थिएटर शायद उन खास जगहों में से एक है जहां व्यक्ति संस्कृति के संपर्क में आता है। रंगमंच उन सभी सुसंस्कृत लोगों का पसंदीदा स्थान रहा है और बना हुआ है जो कला की सुंदरता और अभिनेताओं की प्रतिभा की सराहना करते हैं। हालांकि, 20 वीं शताब्दी के बाद से, "एक अभिनेता का रंगमंच" जैसा वाक्यांश रूस में व्यापक उपयोग में आया है। थोड़े समय के बाद, यह मुहावरा एक तरह का कामोत्तेजना बन गया, एक पकड़ वाक्यांश जिसका उपयोग हर कोई करता है, लेकिन मूल रूप से कोई भी इसका अर्थ और मुख्य सार नहीं जानता है। तो वन-मैन थिएटर क्या है?
एक दिलचस्प सवाल का आसान जवाब
हर कोई जानता है कि सभी कैच वाक्यांश ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। तो इस मामले में है। 1920 के दशक में, सोवरमेनिक थिएटर बनाया गया था, जिसे लोकप्रिय रूप से वन एक्टर थिएटर कहा जाता था। पूरी चाल यह थी कि वहां केवल एक अभिनेता खेला गया: प्रसिद्ध व्लादिमीर निकोलाइविच याखोंटोव। महान व्यक्ति, शैली के संस्थापक वन-मैन शो''।
वाक्यांश का अर्थ
अभिव्यक्ति "वन-मैन थिएटर" का प्रयोग अब विभिन्न अर्थों में किया जाता है। वाक्यांश का अर्थ अब थोड़ा बदल गया है, और इसका प्रयोग शाब्दिक और आलंकारिक दोनों तरह से किया जाता है।
- शाब्दिक अर्थ में, "एक-अभिनेता थिएटर" वाक्यांश को सुनने के बाद, एक व्यक्ति समझता है कि हम एक थिएटर के बारे में बात कर रहे हैं जहां निर्देशक और कलाकार एक ही व्यक्ति हैं। यानी यह एक एकल कलाकार के साथ एक प्रदर्शन है।
- एक लाक्षणिक अर्थ में, इस अभिव्यक्ति का अर्थ एक कंपनी, संगठन या टीम है, जिसकी पूरी सफलता एक व्यक्ति पर निर्भर करती है, या पूरी चीज एक ही चरित्र पर टिकी होती है।
थोड़ा सा इतिहास
20वीं सदी में रूस में एक स्वतंत्र और पेशेवर रूप में वन-मैन थिएटर दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, अपने अस्तित्व की दस शताब्दियों में, यह रंगमंच सक्रिय रूप से विकसित हुआ है और शैली में और यहां तक कि शैली प्रणाली के भीतर पदानुक्रम में भी बदल गया है। आज तक, एक अभिनेता के रंगमंच में, इस तरह की दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- फिक्शन पढ़ना।
- काल्पनिक कहानी।
- नाटक थियेटर।
लेखक का रंगमंच, बदले में, खुद को इन तीन शैलियों में आसानी से पा सकता है।
यह दिलचस्प है कि प्रसिद्ध नाटककार ने लिखा: ''एक व्यक्ति केवल पानी पर झाग होता है''। लेकिन आज रंगमंच एक निर्देशक/अभिनेता के व्यक्तित्व के इर्द-गिर्द केंद्रित होता दिख रहा है। चूंकि यह वह व्यक्ति है जो सच्चाई को खोजने में मदद करेगा। शायद यही बात महान विचारक जी. श्पेट के सामने प्रकट हुई जब वे अभी भी अंदर थेपिछली शताब्दी के तीसवें दशक में, उन्होंने जोर देकर कहा: ''नाटकीय मंच अभिनय एक अभिनेता का कार्य है''। दरअसल, रंगमंच में आंतरिक नाटक के विकास के साथ नाटकीय क्रियाओं की शुरुआत होनी चाहिए।
यह अकारण नहीं था कि ताइरोव ने निम्नलिखित शब्दों के साथ अभिनेताओं को संबोधित किया: ''आप एक रचनात्मक व्यक्ति हैं जो कला की उत्कृष्ट कृतियों की कल्पना करते हैं और उन्हें लागू करते हैं। यह आप और आपका शरीर ही वह आवश्यक उपकरण है जो आपके व्यक्तित्व के साथ मिलकर एक मंचीय छवि में बदल जाता है और आपकी रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाई गई कला के काम को जन्म देता है।'' इसके आधार पर, कई प्रदर्शनों में न केवल अन्य अभिनेताओं की कमी होती है, बल्कि सहारा भी होता है, जो तनाव को और बढ़ाता है।
उपरोक्त के आधार पर, यह तर्क दिया जा सकता है कि अभिनेता के चारों ओर निर्देशक की खोज ने अंततः इस तरह की शैली को एक-व्यक्ति थिएटर के रूप में उभारा।
विभिन्न थिएटर शैलियों में अभिनेता
1 अभिनेता का रंगमंच… यह कल्पना करना डरावना है कि इसमें खेलने वाले व्यक्ति के लिए कितना मुश्किल है। जैसा कि दार्शनिक पी. रिकोउर ने कहा था, नाटकीय पाठ में बयान दिखाई देने चाहिए। यानी अगर कलात्मक कहानी सुनाना और पढ़ना ही सुना जा सकता है, तो एक अभिनेता का ड्रामा थिएटर जरूर देखना चाहिए। आखिरकार, चरित्र की भौतिक उपस्थिति और दर्शकों के साथ अभिनेता की बातचीत के माध्यम से ही कोई कलात्मक छाप की शुद्धता और पूर्णता प्राप्त कर सकता है। जैसा कि ई. इओनेस्को ने आश्वासन दिया था: ''नाटक में, शब्द नहीं बोलते, बल्कि चित्र बोलते हैं''। और केवल साइकोटेक्निकल और साइकोफिजिकल साधनों का संयोजन इसे प्राप्त करने में मदद करेगा। यहां आप लचीलेपन को उजागर कर सकते हैंअभिनेता, इशारों और चेहरे के भावों की भाषा का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता।
कथा पढ़ने या कहानी सुनाने वाले अभिनेता के लिए एक और दृष्टिकोण और आवश्यकताएं। मुख्य आवश्यकताओं में अभिनेता की आवाज़ और रेंज शामिल है, क्योंकि उसे भूमिका के लिए अभ्यस्त होना चाहिए और केवल पढ़कर विभिन्न भावनाओं को 'दिखाना' चाहिए।
वन-मैन शो: क्या यह उबाऊ नहीं है?
कई लोगों को समझ में नहीं आता कि आप दो घंटे थिएटर में बैठकर एक ही अभिनेता को देखने का आनंद कैसे ले सकते हैं। कुछ लोग सोचते हैं कि सोलो शो बोरिंग हैं। हालांकि, मुझे आपत्ति करने दो। कल्पना कीजिए: एक दृश्य। एक मंचन। और केवल एक व्यक्ति।
हर समय, इस प्रकार की नाट्य कला के निर्माण के बाद से, प्रदर्शन हमेशा सामान्य प्रदर्शनों की तुलना में अधिक तीव्र रहे हैं। और इसके लिए एक सरल व्याख्या है: आखिरकार, इस मामले में, अभिनेता को एक अकल्पनीय रूप से कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है - अपनी प्रतिभा के पूरे शस्त्रागार को खोजने के लिए और मंच पर एक चरित्र में बदलने के लिए, फिर दूसरे में। और यह तथ्य कि यह बहुत कठिन है, मुझे लगता है, सभी के लिए स्पष्ट है। यह बताता है कि क्यों नहीं हर अभिनेता चाहता है और वन-मैन शो में खेल सकता है। उदाहरण के लिए, हर व्यक्ति हेमलेट की भूमिका निभाने का सपना देखता है, लेकिन कुछ ही ऐसे होते हैं जो अकेले सभी जटिल पात्रों के साथ नाटक खेलने के लिए सहमत होते हैं। यही कारण है कि आज मास्को में एक अभिनेता के कुछ प्रदर्शन हैं।
एक अभिनेता एक ठोस प्रदर्शन कैसे प्राप्त करता है?
सबसे पहले तो यह एक टैलेंट है, एक तरह का तोहफा। जैसा कि वे कहते हैं, अभिनेता नहीं बनते हैं, अभिनेता पैदा होते हैं। लेकिन,स्वाभाविक रूप से, काम और आत्म-सुधार का भी एक महत्वपूर्ण स्थान है। कुछ लोगों का मानना है कि वन-मैन थिएटर पब्लिक स्पीकिंग के समान है। एक तरह से यह है। और ज्यादातर मामलों में यहां सफलता अभिनेता की कलात्मकता, मौलिकता और भावुकता पर निर्भर करती है। और सबसे महत्वपूर्ण बात सही दिशा में शुरू करना है। और इसके लिए उसे खुद में विकसित होने की जरूरत है:
- भावनात्मकता और कामुकता।
- फंतासी और कल्पना।
- संचार के गैर-मौखिक साधन: स्वर, चेहरे के भाव, गति/हावभाव।
आखिर एक विशाल मंच पर अकेले खड़े होकर, इन गुणों के बिना अपने लक्ष्य तक पहुंचना असंभव है। और कल्पना के बिना करने का कोई उपाय नहीं है, क्योंकि आपको बहुत बार सुधार करना होगा।
आखिरकार
कोई कहेगा कि थिएटर की शुरुआत हैंगर से होती है। शायद। लेकिन थिएटर, सबसे पहले, एक अभिनेता है। एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाला एक कलाकार, एक प्राकृतिक प्रतिभा, एक ऐसा व्यक्ति जो अकेले, घंटों तक, दर्शकों को प्रशंसा में, रहस्य में रख सकता है। और एक अभिनेता का रंगमंच उच्चतम बार की तरह है, उच्चतम स्तर की कला की तरह। और थिएटर से सच्चा प्यार करने वाला अभिनेता ही दर्शकों को अभिनय की पूरी ताकत का एहसास करा सकता है।
मुझे लगता है कि हर किसी को अपने जीवन में कम से कम एक बार वन-मैन शो में जाना चाहिए। और शायद, पहली बार के बाद, यह उन लोगों के लिए पसंदीदा प्रकार की नाट्य कला बन जाएगी जो इसे देखने जाते हैं। यह एक ऐसी जगह बन जाएगी जहां हर कोई स्वेच्छा से बार-बार लौटेगा। आखिर ये तो कुछ हैविशेष, अद्वितीय और अपूरणीय। यह इस बात से सिद्ध होता है कि इस नाट्य विधा के आधार पर लोगों में एक लोकप्रिय अभिव्यक्ति चली है।
