यदि आप मानव जाति द्वारा पारित पथ को देखें, तो हम कह सकते हैं कि होमो सेपियन्स के प्रतिनिधि के लिए हमेशा तीन मुख्य कार्य रहे हैं: जीवित रहना, सीखना और बनाना। यदि पहला प्रश्न ही नहीं उठता है, तो बाकी को एक छोटे से आरक्षण की आवश्यकता है।
शुरू से ही जीवित रहने के लिए व्यक्ति को अपने आस-पास की वास्तविकता से परिचित होना था, उसे समझना था, उसका अध्ययन करना था, अपने ज्ञान और आराम की सीमाओं का विस्तार करना था। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि इसके लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता थी - इस तरह श्रम और शिकार के पहले उपकरण बनाए गए, इस तरह से रॉक पेंटिंग दिखाई दी, जो रचनात्मकता का प्रारंभिक बिंदु बन गया।
कला और विज्ञान अभी भी घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक ही समय में पूरी तरह से विपरीत, लेकिन अत्यंत पूरक चीजों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
विशिष्टता
बेशक, कलात्मक रचनात्मकता के शोधकर्ता इसकी सभी अभिव्यक्तियों में और कुछ भौतिक विज्ञानी या प्रोग्रामर मानव जीवन में इन घटनाओं के महत्व के बारे में अथक बहस कर सकते हैं। फिर भी, कला और विज्ञान, विरोधाभासी रूप से, वास्तव में निकटता से जुड़े हुए हैं, और कभी-कभी वे एक एकल, लगभग अविभाज्य संपूर्ण का प्रतिनिधित्व करते हैं।
हालांकि, अगरहम विशिष्ट विशेषताओं और महत्वपूर्ण अंतरों के बारे में बात कर रहे हैं, उन पहलुओं पर ध्यान देना चाहिए जो विचाराधीन घटनाओं में से केवल एक की विशेषता हैं। एक ओर, कला रचनात्मकता का एक वास्तविक कार्य है, कुछ उच्चतर, अस्पष्ट, अमूर्त के साथ संपर्क। कोई आश्चर्य नहीं कि आधुनिक सभ्यता की नींव रखने वाले प्राचीन यूनानियों ने कविता, संगीत और रंगमंच को मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक माना। कला और विज्ञान मुख्य रूप से, निश्चित रूप से, निर्धारित कार्यों की सटीकता और स्पष्टता में भिन्न होते हैं, और यदि पहले मामले में कोई लगभग असीमित स्वतंत्रता की बात कर सकता है, तो विज्ञान के मामले में, अक्सर इसका सपना देखा जाता है।
मानव जीवन के इन घटकों के बीच एक और अंतर को उनका उद्देश्य माना जा सकता है। यदि कला का उद्देश्य सृजन, सृजन, किसी देवता के पास जाना, एक पूर्ण आत्मा है, तो विज्ञान का लक्ष्य अक्सर अनुभूति, विश्लेषण, पैटर्न का निर्धारण होता है।
एक मत भी है जिसके अनुसार अध्ययन ही रचनात्मकता और कृतियों को मारता है। कार्य के तंत्र को निर्धारित करने के लिए कोई भी विश्लेषण हमेशा एक तरह की तैयारी, विवरणों में विभाजन होता है।
आखिरकार, कला और विज्ञान मनुष्य की पहुंच की डिग्री में भिन्न होते हैं। यदि पहले मामले में हम एक ऐसी घटना के बारे में बात कर रहे हैं जो सिन्थेसिया की विशेषता है, मानव आत्मा के पतले तारों के साथ उच्चतम स्तर की बातचीत है, तो विज्ञान की समझ के लिए एक निश्चित स्तर की तैयारी, ज्ञान और विशेष सोच की आवश्यकता होती है। सृष्टि के कार्य अधिक या कम हद तक उपलब्ध हैंहर कोई, जबकि कई वर्षों के प्रशिक्षण और प्रयोगों के बिना अंतरिक्ष अन्वेषक या परमाणु बम का निर्माता बनना असंभव है।
समानता
हालांकि, क्या वे एक-दूसरे से उतने ही अलग हैं, जितने पहली नज़र में लगते हैं? अजीब तरह से, उनकी समानता बहुत विरोध में है। कला, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, सृजन, एक निश्चित सामग्री से कुछ नया, सुंदर बनाना, चाहे वह प्लास्टर, ध्वनि या पेंट हो।
लेकिन क्या किसी चीज़ का निर्माण विज्ञान के लिए पराया है? क्या इंजीनियरिंग की प्रतिभा की बदौलत बने जहाज पर एक आदमी अंतरिक्ष में नहीं गया? क्या एक समय में पहली दूरबीन का आविष्कार नहीं हुआ था, जिसकी बदौलत सितारों की अनंतता आंख के लिए खुल गई? क्या पहला मट्ठा एक समय में सामग्री से नहीं बना था? यह पता चला है कि विज्ञान सृजन का वही कार्य है जिसे हम कला कहते थे।
एक पूरा
आखिरकार, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कई मायनों में ये घटनाएं, अवधारणाएं जो हमारे जीवन को बनाती हैं, न केवल समान हैं, बल्कि लगभग समान हैं। उदाहरण के लिए, एन। बोइल्यू द्वारा ग्रंथ - क्लासिकवाद के युग का मुख्य घोषणापत्र लें। एक ओर, यह एक उत्कृष्ट साहित्यिक कृति है। दूसरी ओर, एक वैज्ञानिक ग्रंथ जिसमें अपने समय के मुख्य सौंदर्य सिद्धांतों की व्याख्या, तर्क और तुलना की गई है।
एक अन्य उदाहरण लियोनार्डो दा विंची की गतिविधि है, जिन्होंने चित्रों के अलावा, अपने चित्रों में विमान डिजाइन किए, मानव शरीर रचना और शरीर विज्ञान का अध्ययन किया। इस मामले मेंयह निर्धारित करना कठिन है कि यह कला थी या वैज्ञानिक गतिविधि।
आखिरकार, चलिए कविता की ओर रुख करते हैं। पहली नज़र में, यह केवल सही ढंग से समूहीकृत शब्दों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कविता के लिए धन्यवाद, एक साहित्यिक पाठ में बदल जाता है। हालाँकि, यह आदेश कितना यादृच्छिक है? एक लेखक को इसे खोजने के लिए कितनी मेहनत करनी पड़ती है? इसके लिए उसे क्या अनुभव प्राप्त करना चाहिए? पता चला कि कविता लिखना भी एक विज्ञान है।
निर्माता और वैज्ञानिक
इसलिए, जब हमने समस्या की बारीकियों के बारे में फैसला कर लिया है, तो आइए इस पर एक और करीब से नज़र डालते हैं। विज्ञान और कला के लोग अक्सर मानव जाति के एक ही प्रतिनिधि होते हैं। उदाहरण के लिए, दांते अलीघिएरी, साहित्यिक दुनिया से अपने स्पष्ट संबंध के अलावा, उत्कृष्ट इतिहासकारों में भी गिने जा सकते हैं। इसे महसूस करने के लिए, आपको बस उनकी "डिवाइन कॉमेडी" पढ़ने की जरूरत है।
लोमोनोसोव, बदले में, सफलतापूर्वक रसायन विज्ञान और भौतिकी का अध्ययन किया, लेकिन साथ ही साथ ओड शैली में कई रचनाओं के लेखक के साथ-साथ रूसी क्लासिकवाद के विधायकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हो गए।
दिए गए उदाहरण केवल एक माइनसक्यूल हैं, इस सिक्के के दोनों पक्षों को मिलाने वाले अंकों की संख्या का एक छोटा सा अंश।
विशेष विज्ञान
क्या हमें यह कहना चाहिए कि केवल भौतिकी और गणित ही दुनिया को आगे नहीं बढ़ाते हैं? बड़ी संख्या में वैज्ञानिक गतिविधियाँ हैं जो क्षेत्र में गणना, वाष्पीकरण या प्रयोगों के सटीक तरीकों से बहुत दूर हैंपौधे की अनुकूलता।
अत्यंत संबंधित, लगभग अविभाज्य, कला और मानविकी की अभिव्यक्तियाँ मानी जा सकती हैं। न केवल कलात्मक रचनात्मकता, बल्कि दुनिया को भी इसके प्रिज्म के माध्यम से समझने के लिए लाखों भाषाविद, संस्कृतिविद और मनोवैज्ञानिक सदियों से काम कर रहे हैं। कुल मिलाकर, एक साहित्यिक कृति का सही अध्ययन न केवल उसके संगठन की विशेषताओं को समझना संभव बनाता है, बल्कि उस समय को भी जिसमें इसे लिखा गया था, किसी व्यक्ति में नए पक्षों की खोज करना, अपना खुद का जोड़ना, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं दुनिया की मौजूदा तस्वीर की बारीकियों।
तर्क और धारणा
धर्म, दर्शन, विज्ञान, कला का आपस में गहरा संबंध है। इस दावे को साबित करने के लिए, आइए हम अपना ध्यान मध्य युग की ओर मोड़ें। यह चर्च तब था जो सांसारिक दुनिया में होने वाली हर चीज का विधायक था। उसने विषय को सीमित करके कला के सिद्धांतों को एक नए स्तर पर ले जाकर निर्धारित किया, जहां शारीरिक कोई फर्क नहीं पड़ता।
कितने विधर्मी दार्शनिकों और वैज्ञानिकों को तब इनक्विजिशन के दांव पर जला दिया गया था, कितनों को दुनिया की अपनी दृष्टि के लिए बहिष्कृत कर दिया गया था या आइकन पर संत की छवि में रूप, मात्रा के लिए अपील की गई थी!
और साथ ही, यह चर्च और धर्म था जिसने विश्व संगीत दिया, यह दर्शन था जो बड़ी संख्या में उपन्यासों का आधार बन गया जो अब साहित्य के क्लासिक्स हैं।
भविष्यवाणी के रूप में कला
प्राचीन ग्रीस से, एक कलाकार (शब्द के व्यापक अर्थ में) की परिभाषा एक माध्यम के रूप में रही है, जो स्वर्गीय और सांसारिक, दिव्य के बीच समन्वयक है।और मानव। इसीलिए पौराणिक कथाओं में कला और विज्ञान की देवी को एक साथ नौ रूपों में दर्शाया गया है। इस मामले में, हम बात कर रहे हैं, निश्चित रूप से, उन कलाकारों के बारे में जो कलाकारों और शोधकर्ताओं, इतिहासकारों और गायकों को प्रेरणा देते हैं। यह उनके लिए धन्यवाद था कि, मिथकों के अनुसार, एक व्यक्ति सुंदरता बनाने और क्षितिज से परे, समझ से बाहर और अपार में देखने में कामयाब रहा।
इस प्रकार, जिस व्यक्ति ने रचना की वह व्यावहारिक रूप से एक प्रकार की दिव्यता के उपहार से संपन्न था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह राय किसी भी तरह से निराधार नहीं है। उदाहरण के लिए, 20,000 लीग्स अंडर द सी के लेखक को लें। वह उन प्रौद्योगिकियों के बारे में कैसे जान सकता है जो आने वाले वर्षों में एक वास्तविकता बन जाएंगी? या वही लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने बाकी मानवता के सोचने से पहले ही प्रगति की गति की भविष्यवाणी कर दी थी…
भविष्यवाणी और विज्ञान
यह मान लेना भूल होगी कि अज्ञात को कलाकार ही खोजता है। वैज्ञानिक उच्च विचार की दुनिया में, ऐसे उदाहरणों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध को आवर्त सारणी कहा जा सकता है, जिसे एक वैज्ञानिक ने ताश के पत्तों के रूप में देखा था।
या गॉस जिसने सपने में देखा कि सांप अपनी ही पूंछ काट रहा है। यह पता चला है कि विज्ञान अज्ञात, अलौकिक, अवचेतन के प्रति खुलेपन की विशेषता से कम नहीं है, जिसे कलाकार सहज रूप से कम सटीकता के साथ निर्धारित करते हैं।
सभी के लिए समान
आप कुछ भी कहें, लेकिन विज्ञान और कला के आंकड़े अपने काम में एक ही, सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य की पूर्ति करते हैं - दुनिया को बेहतर बनाना। उनमें से प्रत्येक हमारे जीवन को बनाने का प्रयास करता हैअधिक सुंदर, सरल, शुद्ध, या यों कहें, अपना रास्ता चुनना, दूसरों से अलग।
