सदियों से फ्रांस को पर्यटन की राजधानी माना जाता रहा है। हर साल, कई मिलियन यात्री लुई XIV की भूमि के भ्रमण पर जाते हैं। वे इसके स्थापत्य स्थलों को अपनी आंखों से देखना चाहते हैं। हमारे लेख में आप फ्रांसीसी वास्तुकला की विशेषताओं के बारे में जानेंगे।
रोमांस अवधि
जिस काल में इस शैली ने स्थापत्य कला में आकार लिया वह 11वीं सदी के अंत और 12वीं शताब्दी के मुख्य भाग में पड़ा। इतिहासकारों का मानना है कि यह वह समय है जब फ्रांस में न केवल सामग्री थी, बल्कि मध्य युग की संस्कृति में आध्यात्मिक वृद्धि भी हुई थी। तीन गलियारे वाले बेसिलिका सबसे व्यापक हैं। इनकी तिजोरी बेलनाकार थी। उदाहरण के लिए, टूलूज़ शहर में सेंट-सेरिन का चर्च। इसे 1080 के आसपास बनाया गया था और इसका नाम शहर के पहले बिशप के नाम पर रखा गया था। नीचे दी गई तस्वीर फ्रांस में रोमनस्क्यू वास्तुकला का एक उदाहरण दिखाती है।
चर्च ईंटों से बना है। इसका लेआउट एक क्रॉस जैसा दिखता है। हालांकि, उस अवधि के फ्रांसीसी वास्तुकला के विपरीत, चर्च ने तिजोरी की हैछत इसके अलावा, उसका एक और अंतर है, यह एक गैलरी की उपस्थिति है। मास के दौरान, आप चर्च के चारों ओर घूम सकते हैं और पैरिशियन को परेशान नहीं कर सकते।
गॉथिक
फ्रांस में गोथिक वास्तुकला का विकास 12वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुआ। इस दिशा की पहली इमारत देश के उत्तरी भाग में दिखाई दी। 13वीं सदी के पूर्वार्द्ध तक गोथिक पूरे फ्रांस में फैल चुका था। यह एक फ्रेम सिस्टम पर आधारित है, जिसके कारण लोड-असर वाली दीवारों पर भार कम हो जाता है। यही कारण है कि स्थापत्य संरचनाएं अधिक सुरुचिपूर्ण और पतली हो जाती हैं। आर्किटेक्ट्स के पास बड़ी खिड़कियों का उपयोग करने, उन्हें रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाने का अवसर है। इस प्रकार, अग्रभाग लैंसेट मेहराब के साथ-साथ कई मूर्तिकला रचनाओं से समृद्ध हैं।
14वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस की वास्तुकला में काफ़ी बदलाव आया। कई सजावटी तत्व हैं। अग्रभाग को मूर्तियों से सजाया गया है, जो पहचानने योग्य शरीर के घटता और मुद्राओं की विशेषता है। इस सदी के पूर्वार्द्ध को फ्लेमिंग गॉथिक कहा जाता है, क्योंकि खिड़की के उद्घाटन आग की लपटों के समान हैं।
फ्रांस में गॉथिक वास्तुकला का प्रतिनिधित्व पेरिस, चार्टर्स और अन्य शहरों में विभिन्न कैथेड्रल द्वारा किया जाता है। गॉथिक का सबसे चमकीला प्रतिनिधि सेंट-डेनिस का अभय है।
बाद के वर्षों में, इस शैली में इमारतें खड़ी की गईं, लेकिन हम 14वीं शताब्दी से 17वीं शताब्दी तक सुचारू रूप से आगे बढ़ रहे हैं।
सत्रहवीं सदी
फ्रांस में यह अवधि शहरों के विकास, बगीचों और पार्कों के विकास से चिह्नित है। इतिहासकार इस शताब्दी को वास्तुकला में क्लासिकवाद का युग कहते हैं। यह समय पश्चिमी यूरोपीय के विकास में सबसे उज्ज्वल में से एक हैसंस्कृति। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला में तर्क, सरलता, स्पष्टता, संतुलन और सख्त अनुपात की विशेषता है। निर्माण और नियंत्रण अब देश के हाथ में है। महल में एक नई स्थिति दिखाई दी - राजा का वास्तुकार, या पहला वास्तुकार। राज्य के आदेशों के निर्माण के लिए भारी वित्तीय संसाधन आवंटित किए जाते हैं। निर्माण सरकारी एजेंसियों द्वारा न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी नियंत्रित किया जाता है। राज्य नगर नियोजन कार्यों से आच्छादित है। फ्रांस में पुनर्जागरण वास्तुकला। शाही महलों और महलों के आसपास नई बस्तियाँ बस रही हैं। मूल रूप से, डिज़ाइन की गई वस्तुएं एक वर्ग या आयत के रूप में होती हैं। दुर्लभ मामलों में, ये बहुभुज होते हैं जो रक्षात्मक तत्वों, जैसे खंदक, दीवारों, गढ़ों, द्वारों और टावरों द्वारा बनते हैं। प्रत्येक शहर के भीतर एक मुख्य वर्ग के साथ एक अलग आयताकार सड़क प्रणाली है। उदाहरण के लिए, हेनरिकमोंट और मार्ल शहर। राजा पुराने भवनों के पुनर्निर्माण का आदेश देता है ताकि वे नियमित योजना के सिद्धांत पर आधारित हों। इसका मतलब है कि शहर में सीधे राजमार्ग होंगे, शहरी पहनावा खड़ा होगा, और सही रूप के वर्ग मध्यकालीन सड़कों के अराजक नेटवर्क को सजाएंगे।
फ्रांसीसी वास्तुकला लुभावनी है! क्लासिकिज्म शैली का प्रतिनिधित्व वेंडोमे, चार्ल्स डी गॉल, ग्रीव, चेटेलेट, मेडेलीन और अन्य जैसे वर्गों द्वारा किया जाता है।
प्लेस वेंडôमे
क्लासिकिज्म का यह शानदार उदाहरण फ्रांस की राजधानी के प्रथम अधिवेशन में स्थित है। वर्ग एक अष्टकोण पर आधारित है। इसका नाम हेनरी 4 के वंशज के नाम पर रखा गया है। उल्लेखनीय है कि उनकाहवेली पास है। स्क्वायर को आर्किटेक्ट जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा डिजाइन किया गया था। निर्माण 1699 में शुरू हुआ। दो साल बाद काम पूरा हुआ। क्षेत्र की कल्पना शाही योजना के अनुसार की गई थी। सुंदर इमारतों के साथ सुंदर इमारतों ने एक बंद एकल स्थान का गठन किया, और इसके केंद्र में लुई 14 का एक स्मारक है। हालांकि, महान क्रांति के वर्षों के दौरान, राजशाही का यह प्रतीक जीवित नहीं रहा। जब फ्रांस पर नेपोलियन बोनापार्ट का शासन था, तो प्लेस वेंडोम के केंद्र में एक कांस्य स्तंभ बनाया गया था। इसकी ऊंचाई 44 मीटर थी, और ऑस्ट्रियाई और रूसी बंदूकें इसके लिए सामग्री के रूप में काम करती थीं। कला इतिहासकार रोम में ट्रोजन के ओबिलिस्क को वेंडोम कॉलम का प्रोटोटाइप मानते हैं।
वर्साय का महल
फ्रांस की वास्तुकला में शास्त्रीयता का प्रतिनिधित्व वर्साय के महल द्वारा भी किया जाता है, जिसे इस शैली के विकास में उच्चतम बिंदु माना जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह महल और पार्क पहनावा फ्रांसीसी सम्राटों का एक भव्य निवास है, जिसे पेरिस के उपनगरीय इलाके में बनाया गया था।
निवास का इतिहास 17वीं शताब्दी में शुरू होता है, अर्थात् 1623 में। पहले, यह स्थान एक मामूली शिकार महल था, जिसे लुई 13 के आदेश से बनाया गया था। वास्तुकार लुई लेवो, साथ ही प्रसिद्ध पार्क डेकोरेटर आंद्रे ले नोट्रे ने छोटे महल को संशोधित और विस्तारित किया। बाईं ओर, वह पार्क के सामने एक भव्य अग्रभाग खड़ा करता है, जिसे उस समय ले नोट्रे द्वारा डिजाइन किया गया था। दूसरी मंजिल पर, लेवो ने एक छत खोली, जहां बाद में मिरर गैलरी दिखाई दी।
इस प्रकार, दूसरे निर्माण चक्र के अंत तक, वर्साय का महल एक महल और पार्क पहनावा में बदल गया। वह कल्पना करता हैवास्तुकला, परिदृश्य डिजाइन और मूर्तिकला का एक संश्लेषण है।
बाद के वर्षों में, आर्किटेक्ट जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा वर्साय के कलाकारों की टुकड़ी का पुनर्निर्माण किया गया था। वह महल को और भी बड़ा करता है। प्रत्येक तरफ दो पंख खड़े होते हैं, जो प्रत्येक 500 मीटर लंबे होते हैं। Hardouin-Mansart पिछले डेकोरेटर की छत के ऊपर दो और मंजिल बनाता है।
इस प्रकार, मिरर गैलरी प्रकट होती है, जो शांति और युद्ध के हॉल को बंद कर देती है। हरदौइन-मंसर्ट यहीं नहीं रुके। पास में, वह दो मंत्रिस्तरीय भवनों का निर्माण करता है, जिसने मंत्रियों के न्यायालय का गठन किया। फिर वह उन्हें एक समृद्ध सोने का पानी चढ़ा जाली से जोड़ता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी इमारतों को एक ही शैली में सजाया गया है। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला संरचना के एक सख्त केंद्रीकृत सिद्धांत के अधीन है, जो आपको कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न तत्वों को एक ही कलात्मक पूरे में लाने की अनुमति देता है, जिससे महल को सबसे महत्वपूर्ण भाग के रूप में उजागर करना संभव हो जाता है। पहनावा।
अठारहवीं सदी
पिछली शताब्दी को भव्य बड़े पैमाने पर निर्माण कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था, जहां बारोक वास्तुकला वाले तत्वों का घनिष्ठ संबंध पाया जाता है। हालाँकि, 18 वीं शताब्दी में, फ्रांस की वास्तुकला बदल जाती है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, शहर पहले बनाए गए थे, अब निर्माण शहरों के अंदर चल रहा है। नई सदी, नई जरूरतें। यह स्पष्ट हो जाता है कि नए पूरी तरह से अलग आवासीय मकान-हवेली बनाना आवश्यक है। इस युग में, बुर्जुआ संबंध विकसित होते हैं। उद्योग और व्यापार बढ़ रहे हैं। तीसरी संपत्ति समाज के जीवन में अपनी भूमिका को मजबूत करती है, और नए सार्वजनिक भवनों, जैसे स्टॉक एक्सचेंज, व्यापार के निर्माण के कार्य को भी आगे बढ़ाती है।परिसर, सार्वजनिक थिएटर और इतने पर। न केवल राजनीतिक, बल्कि राज्य के आर्थिक जीवन में भी शहरों की भूमिका बढ़ रही है, जिसका अर्थ है कि शहरी पहनावाओं के निर्माण में वास्तुकारों के सामने नई आवश्यकताएं सामने आती हैं।
18 वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला सैद्धांतिक विचारों और निर्माण अभ्यास के पतन के साथ है। अग्रणी शहरी योजनाकार अभी भी अपने सिद्धांतों में पुरातनता की ओर झुकते हैं, लेकिन व्यवहार में वे कठोरता और तर्कहीनता से विचलित हो जाते हैं। हार्डौइन-मोंसार्ट के स्थान पर रॉबर्ट डी कोटे आते हैं। सख्त क्लासिकवाद को जटिल रोकोको शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। इस दिशा की स्थापत्य कला में एक उल्लेखनीय प्रतिनिधि स्थापत्य स्मारक - पंथियन है।
सूफ्लोट और सेंट जेनेवीव
पंथियन, या, जैसा कि पहले कहा जाता था, चर्च ऑफ जिनेविव, जल्दी से एक धार्मिक इमारत से एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गया। प्रारंभ में, इमारत की कल्पना लुई XV द्वारा की गई थी। जैक्स-जर्मेन सौफ्लोट ने परियोजना को विकसित करने के बारे में सेट किया, क्योंकि वह हाल ही में इटली से लौटा था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनका विचार ग्राहक के विचारों से व्यापक निकला। वास्तुकार ने संप्रभु को एक योजना के साथ प्रस्तुत किया जिसमें न केवल एक मंदिर शामिल था, बल्कि धर्मशास्त्र और कानून के संकाय के लिए दो पाठ्यपुस्तकों वाला एक वर्ग भी शामिल था। सूफ्लो ने जल्द ही इस विचार को त्याग दिया, उन्होंने खुद को केवल चर्च के निर्माण तक सीमित कर दिया। इसके आधार पर एक क्रॉस है। यह एक विशाल गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है, जो स्तंभों से घिरा हुआ है। इमारत के अग्रभाग पर छह स्तंभों के एक शक्तिशाली पोर्टिको द्वारा जोर दिया गया है, बाकी की दीवार खाली रहती है, यानी बिना उद्घाटन के। देवालय की अधिकतम ऊंचाई लगभग 120 मीटर है।
क्रांति के दौरान, पैंथियन को थोड़ा संशोधित किया गया था। इस अवधि के दौरान इसमें से एक मकबरा बनाने का निर्णय लिया गया था। खिड़कियों के कुछ हिस्से को ईंट से उकेरा गया था, जिसने इमारत को एक सख्त और थोड़ा उदास रूप दिया। उसी समय, कई शानदार सजावट और मूर्तियां हटा दी गईं। फ्रांस के कई उत्कृष्ट आंकड़े पैन्थियन के मेहराब के नीचे दबे हुए हैं। वहां वैज्ञानिकों, इतिहासकारों, दार्शनिकों और लेखकों के अवशेष दफन हैं। आज, क्यूरी परिवार, वोल्टेयर, रूसो आदि के शवों के अवशेष पंथियन में संग्रहीत हैं। गौरतलब है कि इस मकबरे में किसे दफनाया जाएगा, इससे पेरिसवासी काफी ईर्ष्या करते हैं। अब तक सिर्फ 71 लोगों को ही इस सम्मान से नवाजा जा सका है. उदाहरण के लिए, डुमास ने केवल 2002 में पैन्थियॉन में प्रवेश किया।
थिएटर
अठारहवीं शताब्दी के फ्रांस की वास्तुकला नई सार्वजनिक इमारतों की उपस्थिति से चिह्नित है। इस अवधि के दौरान, थिएटर न केवल पेरिस में दिखाई दिए। कई अन्य प्रांतीय शहरों में, नाटकीय इमारतें उभर रही हैं, जो उनकी उपस्थिति में शहरी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। उदाहरण के लिए, बॉरदॉ शहर में थिएटर, जिसे 18 वीं शताब्दी के अंत तक वास्तुकार विक्टर लुइस द्वारा बनाया गया था, फ्रांस में इस दिशा की सबसे सुंदर और प्रतिष्ठित इमारत मानी जाती है। थिएटर की इमारत विशाल और आयताकार है। वह खुले मैदान में खड़ा है। इसके अग्रभाग को बारह-स्तंभों वाले पोर्टिको से सजाया गया है। यहां देवी-देवताओं की सुंदर मूर्तियां भी हैं जो कमरे के उद्देश्य को निर्धारित करती हैं। थिएटर में मुख्य सीढ़ी पहले सिंगल-फ्लाइट में है, फिर इसे दो आस्तीन में बांटा गया है। वे कमरे के विपरीत दिशा में ले जाते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह की सामने की सीढ़ियां अन्य नाटकीय इमारतों के लिए एक मॉडल बन गई हैं।फ्रांस। शहरी योजनाकारों का मानना है कि बोर्डो के रंगमंच को सरल, स्पष्ट और गंभीर वास्तुकला की शैली में डिजाइन किया गया है।
इस प्रकार, यह इमारत फ्रांस के सबसे मूल्यवान स्मारकों में से एक बन गई है।
उन्नीसवीं सदी
नई सदी - नए चलन। वास्तुकला में, फ्रांसीसी राज्य की 19वीं शताब्दी सर्वहारा और लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास से निर्धारित होती है। 19वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला नेपोलियन III की शैली है। अर्थव्यवस्था विकसित हो रही है। इस घटना ने शहरी नियोजन और वास्तुकला में बड़े बदलाव किए हैं। पेरिस ओपेरा और ओपेरा गार्नियर इस वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के प्रमुख प्रतिनिधि माने जाते हैं। इमारतों की विशेषता लंबे अग्रभाग, छतों और अटारी द्वारा की जाती है। इमारतों को बड़े पैमाने पर सजाया गया है। आर्किटेक्ट्स ने असाधारण उच्च गुणवत्ता की सामग्री का इस्तेमाल किया। नई इमारतों के अंदरूनी हिस्से को समृद्ध फर्नीचर और नाजुक कपड़ों से सजाया गया था।
दूसरे शब्दों में, नेपोलियन III की शैली रूपों और सजावटी रूपांकनों के साथ-साथ प्रकृतिवाद से भरी हुई है। अचल संपत्ति में भारी मात्रा में निवेश ने फ्रांसीसी शहरों की वास्तुकला को बदल दिया है, जिसने शहरी योजनाकारों और सज्जाकारों को अपने विचारों को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की अनुमति दी है, जो बुर्जुआ समाज द्वारा निषिद्ध नहीं है। तो वहाँ घर थे, जो जोड़े हुए स्तंभों से सजाए गए थे। फ्रांस की राजधानी ऊंची इमारतों वाले शहर के रूप में नागरिकों के सामने प्रकट हुई।
आधुनिक स्मारक
डिज्नीलैंड, जो पेरिस में स्थित है, को फ्रांसीसी वास्तुकला के नए स्थलों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ज्यादा लोग यह सोचते हैं कियह एक अमेरिकी थीम है, लेकिन ले बॉर्गेट एयर शो उनमें से एक नहीं है। इसका चौक लगभग शहर के मध्य में स्थित है। हर साल, यहां एक अद्भुत बड़े पैमाने पर शो आयोजित किया जाता है, जिसमें ग्रह के सर्वश्रेष्ठ पायलट भाग लेते हैं, जिनमें रूसी संघ के लोग भी शामिल हैं। अगर अचानक कोई एयर शो में नहीं आया, तो आपको परेशान नहीं होना चाहिए, क्योंकि आप एविएशन को समर्पित संग्रहालय में जा सकते हैं। प्रदर्शनी में न केवल विमानों का संग्रह है, बल्कि विमानों की सबसे अद्भुत विविधता भी है।
ऊंची इमारतों और टावरों के प्रेमियों को आधुनिक फ्रांसीसी वास्तुकला के विशिष्ट ला डेफेंस जिले का दौरा करना चाहिए। यहां पर्यटकों को कांच और कंक्रीट से बनी इमारतें देखने को मिलेंगी। स्थानीय लोग इसे पेरिसियन मैनहट्टन कहते हैं। इसे पेरिस का व्यापारिक केंद्र माना जाता है, जहाँ विश्व की कंपनियों के कार्यालय बड़ी संख्या में स्थित हैं। ब्लैक स्पार्कलिंग ग्रेनाइट से तैयार फिएट ऑटो कंसर्न का 180 मीटर का टावर सबसे ऊंचा माना जाता है।
समापन में
फ्रांसीसी वास्तुकला की शैली किसी को निराश नहीं करेगी। यहां तक कि एक वर्ष भी सबसे चौकस पर्यटकों के लिए पर्याप्त ध्यान के साथ फ्रांस और पेरिस के सभी स्थलों का पता लगाने के लिए पर्याप्त नहीं हो सकता है।
