मास्को में स्वयं का समकालीन कला संस्थान 1991 में दिखाई दिया, जब कलाकार और क्यूरेटर इओसिफ बक्शेटिन संयुक्त राज्य अमेरिका की एक कामकाजी यात्रा से लौटे, जहां उन्होंने सोवियत अनौपचारिक कलाकारों की पहली अमेरिकी प्रदर्शनी का आयोजन किया। अमेरिका में प्रक्रिया कैसे काम करती है और रूस में इसे कैसे लागू किया जाता है, इसके बीच का अंतर इतना महत्वपूर्ण हो गया कि अपनी मातृभूमि में लौटने पर, कलाकार ने रूस में एक संस्थान का आयोजन करने का फैसला किया जो कला के क्षेत्र में पेशेवरों को प्रशिक्षित करेगा।
समकालीन कला संस्थान का गठन
अपने अस्तित्व के प्रारंभिक वर्षों में, संस्थान एक प्रकार का मंच था जिसके आधार पर एक बौद्धिक संदर्भ बनाया गया था जो समकालीन कला की चर्चा, उत्पादन और उपभोग का पक्षधर था।
सबसे पहले, समकालीन कला संस्थान (ISI) के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य रूसी कलाकारों का अंतर्राष्ट्रीय प्रक्रिया में एकीकरण था, जिससे वे कई दशकों से कटे हुए थे। के लिएरूसी और विदेशी कला उत्पादकों के बीच की खाई को पाटने के लिए, मास्को में विदेशी कलाकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया, और रूसी कलाकारों और क्यूरेटरों ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनियों में भाग लिया।
समकालीन कला संस्थान के लक्ष्य और उद्देश्य
नब्बे के दशक की शुरुआत तक मास्को समकालीन कला की राजधानी के खिताब से दूर था। इस तरह की विकट स्थिति इस तथ्य के कारण थी कि रूस में कला शिक्षा की प्रणाली 15 वीं शताब्दी के दूर में बनाई गई थी और तब से इसमें आमूल-चूल परिवर्तन नहीं हुआ है। एक अर्थ में, यह परंपरावाद एक लाभ होगा यदि इसके पास आधुनिक शैक्षिक कार्यक्रमों के रूप में एक योग्य विकल्प होता।
समकालीन कला संस्थान के निर्माता इस तथ्य से आगे बढ़े कि फैशन, प्रवृत्तियों और प्रौद्योगिकियों, जो लगातार बदल रहे हैं और अद्यतन कर रहे हैं, पर लगातार निगरानी रखने की आवश्यकता है, और प्रत्येक समकालीन कलाकार उन्हें नेविगेट करने में सक्षम होना चाहिए। इस उद्देश्य के लिए, "नई कलात्मक रणनीतियाँ" कार्यक्रम विकसित किया गया था, जिसे देश के प्रमुख कला विश्वविद्यालयों के मौजूदा शैक्षिक कार्यक्रमों के पूरक के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि जिस टीम ने समकालीन कला संस्थान का निर्माण किया, वह इस तथ्य से आगे बढ़ी कि शास्त्रीय कार्यक्रमों में एक स्पष्ट लाभ है, जो पुरानी पीढ़ी से युवा तक कौशल के निरंतर हस्तांतरण में व्यक्त किया गया है।
संस्कृति प्रभाव
संस्थान ने 1992 में अपनी शैक्षिक गतिविधियों की शुरुआत की, और 2018 तक यह650 से अधिक कलाकारों ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, जिनमें से प्रत्येक ने आगे आत्म-शिक्षा में संलग्न होने और एक स्वतंत्र करियर बनाने के लिए पर्याप्त कौशल हासिल किया है।
मास्को में शैक्षिक गतिविधियों के अलावा, समकालीन कला संस्थान कला इतिहास, कला आलोचना और आलोचनात्मक सिद्धांत पर पुस्तकें भी प्रकाशित करता है।
वार्षिक समर स्कूल शैक्षिक प्रक्रिया और राजधानी और पूरे देश के संपूर्ण कलात्मक जीवन के लिए बहुत महत्व रखता है, जिसमें पिछले वर्षों के सबसे उत्कृष्ट छात्रों और स्नातकों को आमंत्रित किया जाता है। यह अन्य देशों के कला विद्यालयों के साथ संयुक्त ग्रीष्मकालीन कार्यक्रमों का भी अभ्यास करता है। कई वर्षों तक, स्वीडिश एकेडमी ऑफ वैलैंड और गोल्डस्मिथ्स कॉलेज के छात्रों ने समर स्कूल में भाग लिया, और इस तरह के सहयोग का परिणाम अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी परियोजनाएं थीं जिन्होंने विदेशों में रूसी कलाकारों के प्रचार में योगदान दिया।
उत्कृष्ट पूर्व छात्र
नब्बे के दशक के मध्य में, शैक्षणिक संस्थान का नाम बदलकर समकालीन कला संस्थान कर दिया गया, जिसका उद्देश्य समकालीन कला के उत्पादन और उपभोग के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण पर ध्यान केंद्रित करना था। इस दृष्टिकोण ने उत्कृष्ट स्नातकों की एक आकाशगंगा उत्पन्न की है जिन्होंने व्यावसायिक सफलता और अंतर्राष्ट्रीय पहचान दोनों हासिल की है।
इन स्नातकों में से एक वोरोनिश के मूल निवासी आर्सेनी ज़िल्येव थे, जो "नए बोरिंग" नामक आंदोलन के अनौपचारिक नेता बन गए। Zhilyaev का रास्ता वोरोनिश में शुरू हुआखलम गैलरी, और बाद में, समान विचारधारा वाले लोगों की भागीदारी के साथ, उन्होंने वोरोनिश सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट बनाया, जिसके आधार पर प्रदर्शनी और शैक्षिक गतिविधियाँ की जाती हैं। वोरोनिश कलाकार की कृतियाँ जर्मनी और इटली में संग्रहालयों के संग्रह के साथ-साथ निजी संग्रह में हैं। इस प्रकार, समकालीन कला संस्थान अपने संस्थापकों द्वारा पश्चिम में रूसी कला को बढ़ावा देने के लिए निर्धारित कार्य को पूरा करता है और इसे अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में विदेशी कला के साथ समान स्तर पर शामिल करता है।
