कलात्मक डिजाइन (डिजाइन) एक रचनात्मक प्रक्रिया है, साथ ही एक विशिष्ट डिजाइन विधि है, जिसके साथ औद्योगिक उत्पाद बनाए जाते हैं। इस अवधारणा का अध्ययन तकनीकी सौंदर्यशास्त्र जैसे अनुशासन द्वारा किया जाता है।
कलात्मक डिजाइन इंजीनियरिंग के साथ हाथ से जाता है। साथ ही, यह आर्थिक, तकनीकी और रचनात्मक समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है। कलात्मक डिजाइन के विशेषज्ञ को कलाकार-निर्माता या डिजाइनर कहा जाता है।
गठन के चरण
कलात्मक उत्पाद डिजाइन 19वीं सदी के मध्य में है। इसके गठन की प्रारंभिक अवस्था मानव समाज के जन्म से शुरू हुई अवधि थी, जब कारीगरों का हस्तशिल्प उत्पादन अस्तित्व में था। यह आदिम तकनीकों के साथ शारीरिक श्रम था। उत्पादन एक ही समय में सबसे सरल उपकरणों के साथ किया गया था और छोटे पैमाने पर था। हालाँकि, गुरु द्वारा जारी की गई प्रत्येक वस्तु एक व्यक्ति के लिए उपयोगी थी और उसकी सभी जरूरतों को ध्यान में रखती थी। साथ ही, हस्तशिल्पकार के सभी कार्य सौंदर्यपूर्ण और अनन्य थे।
औद्योगिक उत्पादन के आगमन की विशेषता "अमानवीय और ठंडी चीजों" की रिहाई थी। इस स्तर पर, आदिम डिजाइन दिखाई दिया, जब एक विशेषज्ञ ने मशीनों का उपयोग करके श्रमिकों द्वारा उत्पादित उत्पादों के प्रोटोटाइप बनाए। उसी समय, इंजीनियरिंग कर्मचारी माल की अर्थव्यवस्था और कार्यक्षमता में लगे हुए थे। डिजाइनर केवल उत्पाद की सौंदर्य उपस्थिति के लिए जिम्मेदार थे। हालांकि, यह खरीदारों को रास नहीं आया। यह पता चला कि डिजाइनरों को माल के प्रोटोटाइप बनाने से पहले उत्पादन तकनीक और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के गुणों का अध्ययन करने की आवश्यकता होती है। यह इस तथ्य के कारण था कि उत्पादों को संभालने में आसानी को उनके बाहरी रूपों के समान महत्व दिया गया था। यही कारण है कि इंजीनियर और डिजाइनर, मॉडलर और ड्राफ्ट्समैन, साथ ही बाजार के शोधकर्ता उन कंपनियों में आने लगे जो औद्योगिक वस्तुओं के कलात्मक डिजाइन का उत्पादन करती हैं।
डिजाइन चरण के बाद, पिछले दो के नवाचारों का संयोजन। विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करते हुए, विशेषज्ञों ने औद्योगिक उत्पादन में काम करना शुरू किया। डिजाइनर ने अपनी चीजों के लिए डिजाइनर और सहारा बनना बंद कर दिया है। उन्होंने भविष्य की रचना की कल्पना करते हुए बड़ा सोचना सीखा। साथ ही, उन्होंने पहले से ही सोचा था कि उनके उत्पाद का पर्यावरण पर क्या प्रभाव पड़ेगा और यह कैसे उसमें घुल-मिल जाएगा।
कलात्मक डिजाइनर का मुख्य कार्य विचार की शुद्धता को बनाए रखना था, साथ ही एक ऐसी चीज बनाना जो किसी व्यक्ति के लिए आकर्षक हो, एक कार्यात्मक रूप से उचित रूप। ऐसा करने के लिए, डिजाइनर को ज्ञान की आवश्यकता होती हैजनसांख्यिकीय स्थिति, रोजमर्रा की जिंदगी का समाजशास्त्र, शरीर विज्ञान, मनोविज्ञान, एर्गोनॉमिक्स, चिकित्सा, आदि।
कलात्मक डिजाइन का विषय क्या है?
डिजाइनर के मुख्य कार्यों, विधियों और दायरे की परिभाषा इन विशेषज्ञों के अंतर्राष्ट्रीय संगठन ICSID द्वारा दी गई थी, जिसे 1957 में स्थापित किया गया था। इसके द्वारा अनुमोदित अवधारणाओं के अनुसार, डिजाइनर को रचनात्मक सिद्धांतों को अपनाना चाहिए। जो तकनीकी सौंदर्यशास्त्र में मौजूद है। उसी समय, उसे डिजाइन पद्धति का पालन करना चाहिए। ऐसे विशेषज्ञ का कार्य सेवाओं और वस्तुओं के रूपों को निर्धारित करना है जो किसी व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करते हैं और उसके जीवन को फलदायी बनाते हैं।
कलात्मक डिजाइन की विधि प्रारंभिक विचार को विकसित करना है। भविष्य के उत्पाद का निर्माण करते समय, डिजाइनर अन्य विशेषज्ञों के साथ सहयोग करता है, योजना के अवतार के अंतिम रूप का निर्धारण करता है।
कलाकार-डिजाइनर की गतिविधि के क्षेत्र में मनुष्य द्वारा बनाई गई लगभग सभी वस्तुएं शामिल हैं। यह धारावाहिक और बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के लिए विशेष रूप से सच है।
उपरोक्त सभी के आधार पर कलात्मक डिजाइन का विषय तकनीकी सौंदर्यशास्त्र है। इसका उपयोग सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने की प्रक्रिया में भी किया जाता है।
कलात्मक डिजाइन के पैटर्न
आज एक निश्चित व्यावहारिक अनुभव है, साथ ही डिजाइन में लागू होने वाली शर्तें और सिद्धांत भी हैं। उनका उपयोग करते समय, कलात्मक डिजाइन आपको सामंजस्यपूर्ण चीजें बनाने की अनुमति देता है।यह वे हैं जो आधुनिक मनुष्य द्वारा मांग में हैं।
कलात्मक डिजाइन और डिजाइन समकालीन डिजाइन कला के केंद्र में है। अपनी चीजें बनाते समय, लेखक सामाजिक अभ्यास, आसपास की प्रकृति के भावनात्मक प्रभाव और रोजमर्रा के अवलोकनों का उपयोग करता है। वे उसे अनुपात, छाया और रंगों के साथ-साथ प्लास्टिक के रूपों का अनुपात बताते हैं। उसी समय, लेखक उत्पाद में एक निश्चित अर्थ का परिचय देता है, जिससे उपभोक्ता में सौंदर्य की भावना पैदा करना और उसे खुश करना संभव हो जाता है।
डिजाइनर द्वारा उपयोग किए जाने वाले कलात्मक डिजाइन उपकरण अनुपात और मात्रा, रेखाएं और विमान, लय और रंग, साथ ही सजाने के कई तरीके हैं। जब लागू किया जाता है, तो लेखक द्वारा कल्पना की गई छवि को मूर्त रूप देते हुए, वस्तु को एक या दूसरा रूप दिया जाता है।
एक कलाकार-निर्माता को अपने काम की प्रक्रिया में हमेशा अंतिम उपयोगकर्ता के बारे में सोचना चाहिए जो उसके द्वारा बनाई गई चीज़ का उपयोग करेगा। उसी समय, डिजाइनर को न केवल कल्पना की संपत्ति, बल्कि प्रौद्योगिकी के ज्ञान के साथ-साथ शिल्प कौशल की मूल बातें भी मदद के लिए बुलाने की जरूरत है। और अगर पहले, पिछली शताब्दियों में, वैभव और प्रभावशालीता के लिए लेखक की इच्छा चीजों के कलात्मक डिजाइन का आधार थी, तो आज विशेषज्ञ सुविधाजनक और सरल वस्तुओं का निर्माण करते हैं।
इससे आगे बढ़ते हुए, आधुनिक डिजाइन का पैटर्न रूपों की एकता और चीजों का व्यावहारिक उद्देश्य है। साथ ही, उपयोग की जाने वाली सामग्री के गुण और क्षमताएं प्रौद्योगिकी के अनुसार होनी चाहिए।निर्माण प्रक्रिया।
डिजाइन प्रकार
कलात्मक निर्माण में वर्गीकृत किया गया है:
- आध्यात्मिक कला डिजाइन;
- वाणिज्यिक डिजाइन;
- औद्योगिक डिजाइन।
कलात्मक डिजाइन के प्रकारों को ध्यान में रखते हुए, मैं सबसे पहले, उनमें से कला डिजाइन को अलग करना चाहूंगा। विभिन्न वस्तुओं के निर्माण के क्षेत्र में यह सबसे सुंदर रेखा है। इस क्षेत्र में डिजाइन समाधान उच्च (शुद्ध) कला के सिद्धांतों पर आधारित हैं। ऐसा लगता है कि कलाकारों द्वारा बनाई गई असामान्य वस्तुएं सभी लोगों के लिए रुचिकर नहीं होनी चाहिए। हालांकि आज औसत उपभोक्ता भी नई दिशा को धमाकेदार तरीके से अपना रहा है। उन्हें ऐसी चीजें पसंद हैं जो सूक्ष्म स्वर, मानवीय हाथों की गर्माहट और गहरी भावनाओं को व्यक्त करती हैं।
अगले प्रकार का कलात्मक डिजाइन व्यावसायिक डिजाइन है। यह एक बहुत ही गंभीर और जिम्मेदार व्यवसाय है। यह सार्वजनिक स्थानों के डिजाइन का प्रतिनिधित्व करता है और इसका उद्देश्य लाभ कमाना है। आखिरकार, एक स्टोर, बार या रेस्तरां में आने वाले खरीदार को खुद को उसके लिए एक स्टाइलिश और सुखद इंटीरियर में ढूंढना चाहिए। निःसंदेह, किसी व्यक्ति के लिए एक जर्जर दुकान की तुलना में एक ठाठ बुटीक में पैसे बांटना आसान है।
तीसरी तरह की कलात्मक डिजाइन औद्योगिक डिजाइन है। यह औद्योगिक तरीके से उत्पादित घरेलू उत्पादों से जुड़ा है। निर्मित वस्तुओं की उच्च-गुणवत्ता और दिलचस्प डिजाइन उन्हें उपभोक्ता बाजार में अलग करती है और एक संभावित खरीदार को दिलचस्पी देती है। आज किस्में हैंऔद्योगिक डिजाइन, साथ ही परिवहन और ऑटोमोटिव कला डिजाइन।
सुंदर चीजों का उत्पादन
व्यावहारिक रूप से एक आधुनिक व्यक्ति के आस-पास की सभी वस्तुएं मशीनों और मशीन टूल्स की मदद से बनाई जाती हैं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि बड़े पैमाने पर हस्तशिल्प उत्पादन दूर की बात है, हम सभी चाहते हैं कि जो चीजें हम खरीदते हैं वह सुंदर हो। यही कारण है कि आधुनिक डिजाइन और उत्पादों का निर्माण सौंदर्यशास्त्र के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। डिजाइन का विकास न केवल आबादी की बढ़ती भलाई के कारण होता है, बल्कि नवीनतम तकनीकों के उद्भव के साथ-साथ बाजार में लगातार बढ़ती प्रतिस्पर्धा से भी होता है। एक व्यक्ति के लिए यह महत्वपूर्ण हो गया है कि उसके आस-पास की वस्तुएं सुंदर और सौंदर्यपूर्ण हों। और इसके लिए औद्योगिक उत्पादन में इंजीनियरिंग और कलात्मक डिजाइन को साथ-साथ चलना चाहिए।
चीजों के मूल्यांकन के लिए सौंदर्य मानदंड
वास्तव में एक सुंदर वस्तु कैसे बनाएं? ऐसा करने के लिए, विशेषज्ञ कलात्मक डिजाइन के नियमों का उपयोग करते हैं, रूप और सामग्री की एकता प्राप्त करते हैं। वे किसी भी उत्पाद को इस तरह से बनाते हैं कि उसके सभी तत्वों की आनुपातिकता देखी जाती है। साथ ही, वस्तु निश्चित रूप से सुंदर होनी चाहिए और एक संपूर्ण का प्रतिनिधित्व करती है। और इसके लिए कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना होगा।
सबसे पहले, उत्पाद की आनुपातिकता का सम्मान किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, मौजूदा रूप को क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर दिशा में भागों में विभाजित किया गया है। छत के फ्रेम और जहाजों के निर्माण, कुर्सियों और मेजों के निर्माण और कई अन्य चीजों में आनुपातिकता विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
दृश्य गुणों में से एकउत्पाद समरूपता है। मनुष्य इसे प्रकृति में कई सदियों से देख रहा है। समरूपता का उपयोग करके, लोग सुंदर और उत्तम चीजें बनाते हैं।
कलात्मक रूप का निर्माण कलात्मक डिजाइन की आवश्यकताओं में से एक है। यह उत्पाद के सभी भागों के समान अनुपात के साथ जुड़ा हुआ है। गतिशील आकृतियों में विमान और ट्रेन, ग्लाइडर और कार शामिल हैं।
एक अन्य डिजाइन आवश्यकता विषय की स्थिर प्रकृति है, जो इसकी गतिहीनता से जुड़ी है। गतिशील चीजों के विपरीत, ऐसी चीजें बड़े पैमाने पर होती हैं और उनमें गुरुत्वाकर्षण का स्पष्ट केंद्र होता है। ये विभिन्न मशीनें और प्रेस हैं।
उत्पाद संरचना में कंट्रास्ट बहुत महत्वपूर्ण है। वह विषय के विभिन्न गुणों का विरोध करता है और उन पर प्रकाश डालता है। उदाहरण के लिए, सफेद और काले रंग, उच्च और निम्न तत्वों, खुरदरी और चिकनी सतहों का उपयोग।
चीजों को बनाते समय डिजाइनर उनके फॉर्म के संतुलन पर ध्यान देता है। यह एक ऐसी अवस्था है जब वस्तु के दाएं और बाएं पक्षों के तत्व एक दूसरे के साथ संतुलित होते हैं। संतुलन तब प्राप्त होता है जब उत्पाद के सभी भागों को उसके केंद्र के सापेक्ष वितरित किया जाता है।
एक सुंदर चीज बनाने के लिए, एक महत्वपूर्ण कारक उसकी रंग योजना है। यह न केवल रचना के साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है, बल्कि एक गुणवत्ता कारक के रूप में भी कार्य करता है। रंग किसी वस्तु के आकार की सभी विशेषताओं पर जोर देने और व्यक्ति के लिए मनोवैज्ञानिक आराम पैदा करने में मदद करता है।
बाल विकास के लिए कलात्मक डिजाइन का महत्व
किंडरगार्टन में बच्चों की गतिविधियाँ बहुत विविध हैं। वे बच्चे को विभिन्न में रुचि रखने में मदद करते हैंगतिविधि और इसकी व्यापक धारणा। किंडरगार्टन में कलात्मक डिजाइन बच्चों की क्षमताओं, उनके आविष्कार, कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करता है। यह विभिन्न सामग्रियों के साथ एक काम है, जिसके दौरान सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण और उपयोगी वस्तुओं का निर्माण किया जाता है। कागज और कार्डबोर्ड, लकड़ी और अन्य सामग्रियों के साथ कला डिजाइन कक्षाएं बच्चों को विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं से परिचित कराती हैं, जो मॉडलिंग और ड्राइंग, तालियों और अन्य शैलियों में रुचि दिखाती हैं। नतीजतन, बच्चा संज्ञानात्मक जरूरतों को विकसित करता है। वह छवि में प्रयुक्त विधियों को निर्धारित करते हुए, मूर्तिकला और चित्रकला की छवि में झांकने की क्षमता प्राप्त करता है।
किंडरगार्टन में कलात्मक निर्माण आम तौर पर बच्चों की जरूरतों और हितों को पूरा करता है। वे अपने खेल में अपने द्वारा बनाए गए शिल्प का उपयोग करते हैं। साथ ही, शिक्षक के पास प्रीस्कूलर की नैतिक, मानसिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए व्यापक अवसर हैं।
तकनीकी कौशल के अधिग्रहण के साथ-साथ बच्चों द्वारा अध्ययन किए गए कलात्मक डिजाइन की मूल बातें, आसपास की वस्तुओं का विश्लेषण करने की क्षमता को मजबूत करने की अनुमति देती हैं, बनाई जा रही वस्तु के बारे में सामान्यीकृत विचार बनाती हैं, साथ ही कलात्मक स्वाद और स्वतंत्र सोच विकसित करती हैं।.
पेपर हैंडलिंग
इस सामग्री का उपयोग करके तकनीकी और कलात्मक डिजाइन का अध्ययन प्रीस्कूलर द्वारा अलग-अलग कक्षाओं में किया जाता है। साथ ही, शिक्षण पद्धति, एक नियम के रूप में, नकल पर आधारित है।
इस्तेमालकला कागज डिजाइन, बच्चे परी-कथा के आंकड़े बनाते हैं, इंटीरियर को सजाने वाले शिल्प आदि। इस मामले में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। ये मुड़ना और कुचलना, फाड़ना और काटना, साथ ही झुकना भी हैं। अंतिम दो तकनीकों को सबसे कठिन माना जाता है। हालांकि, यह उन कक्षाओं के दौरान झुकना और काटना है जहां कलात्मक कागज डिजाइन का अध्ययन किया जाता है, जो शैक्षणिक अभ्यास में सबसे आम तरीके हैं। बच्चे पांच साल की उम्र से उन्हें सफलतापूर्वक महारत हासिल करते हैं। तीन या चार साल की उम्र में, शिक्षक बच्चे को क्रंपल, ट्विस्ट और टियर पेपर देते हैं। यह बच्चों के लिए बहुत आसान है।
जापान से एक और तकनीक हमारे पास आई - किरशमी। इसमें कागज की एक शीट को मोड़ना और उसे अलग-अलग दिशाओं में काटना शामिल है। इसी समय, जानवरों और पुरुषों की मूर्तियाँ, फूल और बर्फ के टुकड़े आदि बनाए जाते हैं। यह तकनीक महान कलात्मकता से प्रतिष्ठित है। यहां, बच्चे को क्रियाओं के क्रम का कड़ाई से पालन करना और उन्हें कई बार दोहराना आवश्यक है।
कागजी कार्रवाई का मतलब
इस सामग्री से कलात्मक निर्माण बच्चों के क्षितिज का विस्तार करता है। उसी समय, प्रीस्कूलर कागज के गुणों और इसके उपयोग की संभावनाओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं। इसके अलावा, बच्चों को उनकी गतिविधियों की योजना बनाने का कौशल सिखाया जाता है। कागज के साथ काम करते हुए, बच्चे निष्कर्ष निकालते हैं और सबसे सरल विश्लेषण करते हैं, सही रूप चुनते हैं और सक्षम रूप से एक रचना बनाते हैं। ऐसा काम सटीकता के विकास में योगदान देता है, और उपयोग की जाने वाली सामग्री के प्रति सम्मान भी सिखाता है। बच्चे शुरू करते हैंमॉडल के लिए, उनके द्वारा बनाई गई वस्तुओं के लिए सबसे अप्रत्याशित उपयोगों का चयन करते हुए।
स्कूल में कलात्मक निर्माण
निम्न ग्रेड में बच्चों की सौंदर्य शिक्षा जारी है। यह कलात्मक डिजाइन की मूल बातें भी सिखाता है। छात्रों को तकनीकी कार्य दिए जाते हैं, जिसके समाधान के लिए मानसिक प्रयास की आवश्यकता होती है। साथ ही, बच्चे सीखते हैं कि उपकरणों को कैसे संभालना है और उपयोग की जाने वाली सामग्री को कैसे संसाधित करना है।
स्कूल के पाठों में, छात्र कलात्मक डिजाइन में प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों के विभिन्न संयोजनों की संभावना के बारे में सीखते हैं।
यह बच्चे की स्थानिक सोच के निर्माण में योगदान देता है, साथ ही सही रंग धारणा में भी योगदान देता है। छात्र न केवल डिजाइन ज्ञान प्राप्त करता है, बल्कि रचना का ज्ञान भी बनाता है। यह सब आसपास की दुनिया की सुंदरता को समझने में मदद करता है।
कलात्मक डिजाइन में कक्षाएं विभिन्न तरीकों से संचालित की जा सकती हैं। नई वस्तुओं का निर्माण कभी-कभी शिक्षक के निर्देशन में किया जाता है। शिक्षक केवल बच्चों को संरचनात्मक विवरण दिखाता है और उनके निर्माण के लिए बुनियादी तकनीकों का प्रदर्शन करता है। उसके बाद, छात्र शिक्षक के कार्यों की नकल करते हैं।
डिजाइनिंग एनालॉग्स के अनुसार की जा सकती है। उसी समय, बच्चे शिक्षक की प्रत्यक्ष देखरेख में वस्तुओं का निर्माण करते हैं। फिर उन्हें अपना समान डिज़ाइन बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
मॉडल के अनुसार किसी भी वस्तु का निर्माण संभव है। उसी समय, छात्रों को तैयार संरचना का विश्लेषण करना चाहिए और स्वतंत्र रूप सेआवश्यक भागों की संख्या और आकार, साथ ही साथ उनकी विधानसभा का क्रम निर्धारित करें। इस तरह की गतिविधियाँ बच्चों को खोज गतिविधियों में स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति देती हैं।
किसी वस्तु को अपनी योजना के अनुसार, दी गई शर्तों के अनुसार, या 2-4 लोगों की टीम में बनाकर कलात्मक डिजाइन का अध्ययन किया जा सकता है।
