शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास को समझने के लिए ग्लुक की जीवनी दिलचस्प है। यह संगीतकार संगीत प्रदर्शन के एक प्रमुख सुधारक थे, उनके विचार अपने समय से आगे थे और 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों के काम को प्रभावित करते थे, जिनमें रूसी भी शामिल थे। उनके लिए धन्यवाद, ओपेरा ने अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप और नाटकीय पूर्णता प्राप्त की। इसके अलावा, उन्होंने बैले और छोटी संगीत रचनाओं पर काम किया - सोनाटा और ओवरचर, जो समकालीन कलाकारों के लिए भी काफी रुचि रखते हैं, जो स्वेच्छा से संगीत कार्यक्रमों में उनके अंश शामिल करते हैं।
युवा वर्ष
ग्लक की प्रारंभिक जीवनी बहुत कम ज्ञात है, हालांकि कई विद्वान सक्रिय रूप से उनके बचपन और किशोरावस्था की जांच कर रहे हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उनका जन्म 1714 में पैलेटिनेट में एक वनपाल के परिवार में हुआ था और उनकी शिक्षा घर पर हुई थी। साथ ही, लगभग सभी इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि बचपन में ही उन्होंने उत्कृष्ट संगीत क्षमता दिखा दी थी और संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। हालाँकि, उसके पिता नहीं चाहते थे कि वह संगीतकार बने, और उसे व्यायामशाला भेज दिया।
हालांकि, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहते थे और इसलिए उन्होंने घर छोड़ दिया। 1731 में वह प्राग में बस गए, जहाँ उन्होंने खेलाप्रसिद्ध चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी चेर्नोगोर्स्की की डंडों के नीचे वायलिन और सेलो पर।
इतालवी काल
ग्लक की जीवनी को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, एक मानदंड के रूप में उनके निवास स्थान, कार्य और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि को चुनना। 1730 के दशक के उत्तरार्ध में वे मिलान आए। इस समय, प्रमुख इतालवी संगीत लेखकों में से एक जे. सम्मार्टिनी थे। उनके प्रभाव में, ग्लक ने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया। आलोचकों के अनुसार, इस अवधि के दौरान उन्होंने तथाकथित होमोफोनिक शैली में महारत हासिल की - एक संगीत निर्देशन, जो एक मुख्य विषय की ध्वनि की विशेषता है, जबकि बाकी एक सहायक भूमिका निभाते हैं। ग्लक की जीवनी को बेहद समृद्ध माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने कड़ी मेहनत और सक्रिय रूप से काम किया और शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीजें लाईं।
समरूप शैली में महारत हासिल करना संगीतकार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण उपलब्धि थी, क्योंकि उस समय के यूरोपीय संगीत विद्यालय में पॉलीफोनी का बोलबाला था। इस अवधि के दौरान, वह कई ओपेरा ("डेमेट्रियस", "पोर" और अन्य) बनाता है, जो उनकी नकल के बावजूद, उन्हें प्रसिद्धि दिलाते हैं। 1751 तक उन्होंने एक इतालवी समूह के साथ दौरा किया, जब तक कि उन्हें वियना जाने का निमंत्रण नहीं मिला।
ओपेरा सुधार
क्रिस्टोफ़ ग्लक, जिनकी जीवनी को ओपेरा के निर्माण के इतिहास के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए, ने इस संगीत प्रदर्शन को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। XVII-XVIII सदियों में, ओपेरा सुंदर संगीत के साथ एक शानदार संगीतमय तमाशा था। बहुत ध्यान देनासामग्री पर इतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि फ़ॉर्म पर।
संगीतकार अक्सर विशेष रूप से एक विशिष्ट आवाज के लिए लिखते हैं, कथानक और शब्दार्थ भार की परवाह नहीं करते। ग्लक ने इस दृष्टिकोण का कड़ा विरोध किया। उनके ओपेरा में, संगीत नाटक और पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अधीन था। अपने काम ऑर्फियस और यूरीडाइस में, संगीतकार ने कुशलता से प्राचीन त्रासदी के तत्वों को कोरल नंबरों और बैले प्रदर्शन के साथ जोड़ा। यह दृष्टिकोण अपने समय के लिए अभिनव था, और इसलिए समकालीनों द्वारा इसकी सराहना नहीं की गई।
वियना काल
18वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक हैं। इस संगीतकार की जीवनी उस शास्त्रीय विद्यालय के गठन को समझने के लिए महत्वपूर्ण है जिसे हम आज जानते हैं। 1770 तक उन्होंने मैरी एंटोनेट के दरबार में वियना में काम किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने आकार लिया और उनकी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। उस समय के लिए पारंपरिक कॉमिक ओपेरा की शैली में काम करना जारी रखते हुए, उन्होंने कई मूल ओपेरा बनाए जिसमें उन्होंने संगीत को काव्यात्मक अर्थ के अधीन कर दिया। इनमें यूरिपिड्स की त्रासदी के बाद बनाई गई रचना "अलसेस्टे" शामिल है।
इस ओपेरा में, ओवरचर, जिसका अन्य संगीतकारों के लिए एक स्वतंत्र, लगभग मनोरंजक अर्थ था, ने एक महान शब्दार्थ भार प्राप्त किया। उसकी धुन को मुख्य कथानक में व्यवस्थित रूप से बुना गया था और पूरे प्रदर्शन के लिए स्वर सेट किया था। 19वीं सदी के उनके अनुयायियों और संगीतकारों ने इस सिद्धांत का पालन किया।
पेरिस स्टेज
ग्लक की जीवनी में 1770 के दशक को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। उनके इतिहास के एक संक्षिप्त सारांश में उस विवाद में उनकी भागीदारी का एक संक्षिप्त विवरण शामिल होना चाहिए जो पेरिस के बौद्धिक हलकों में एक ओपेरा कैसा होना चाहिए, इस पर भड़क गया। विवाद फ्रांसीसी और इतालवी स्कूलों के समर्थकों के बीच था।
पूर्व ने संगीत के प्रदर्शन में नाटक और शब्दार्थ सामंजस्य लाने की आवश्यकता की वकालत की, जबकि बाद वाले ने स्वर और संगीत सुधार पर जोर दिया। ग्लक ने पहले दृष्टिकोण का बचाव किया। अपने रचनात्मक सिद्धांतों का पालन करते हुए, उन्होंने टॉरिस में यूरिपिड्स के नाटक इफिजेनिया पर आधारित एक नया ओपेरा लिखा। इस काम को संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया और उनकी यूरोपीय प्रसिद्धि को मजबूत किया।
प्रभाव
1779 में, एक गंभीर बीमारी के कारण, संगीतकार क्रिस्टोफर ग्लक वियना लौट आए। इस प्रतिभाशाली संगीतकार की जीवनी की कल्पना उनके नवीनतम कार्यों का उल्लेख किए बिना नहीं की जा सकती। गंभीर रूप से बीमार होने पर भी, उन्होंने पियानो के लिए कई ओड्स और गानों की रचना की। 1787 में उनकी मृत्यु हो गई। उनके कई अनुयायी थे। संगीतकार खुद ए। सालियरी को अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र मानते थे। ग्लक द्वारा निर्धारित परंपराएं एल बीथोवेन और आर वैगनर के काम का आधार बनीं। इसके अलावा, कई अन्य संगीतकारों ने न केवल ओपेरा की रचना में, बल्कि सिम्फनी में भी उनकी नकल की। रूसी संगीतकारों में से, एम. ग्लिंका ने ग्लक के काम की बहुत सराहना की।
