यूएसएसआर की संगीत कला अतीत की परंपराओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। इस अवधि का संगीत कलात्मक विरासत की प्रगतिशील विशेषताओं को जारी रखता है और विकसित करता है: नागरिकता, संस्कृतियों के लिए ध्यान और सम्मान, लोकतंत्र, जीवन की सच्चाई के प्रति निष्ठा, मानवतावाद। साथ ही, कला पार्टी भावना के नए विचारों, एक कम्युनिस्ट समाज के निर्माण, दुनिया के जागरूक क्रांतिकारी परिवर्तन से प्रेरित है। संगीत और संगीतकारों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया।
अकादमिक संगीत
सोवियत संघ का ऑपरेटिव, शास्त्रीय और सिम्फोनिक संगीत 1920 के क्रांतिकारी प्रयोगों से स्टालिन काल की अकादमिक शैली में चला गया। शास्त्रीय शैली में काम करने वाले सोवियत संगीतकारों की सूची में सर्गेई प्रोकोफिव, जॉर्जी स्विरिडोव, अराम खाचटुरियन, दिमित्री काबालेव्स्की, दिमित्री शोस्ताकोविच कारू कारेव और अन्य शामिल हैं।
सार्वजनिक संगीत शिक्षा प्रणाली ने अन्य प्रतिभाशाली लोगों के उभरने को संभव बनाया। उदाहरण के लिए, 60 के दशक में, अवंत-गार्डे आंदोलनों से जुड़े संगीतकार दिखाई देने लगे। उनमें से अल्फ्रेड श्नीटके, गैलिना उस्तवोल्स्काया, निकोलाई कारेतनिकोव हैं।
सोवियत सिनेमा का संगीत
अक्सर, लोकप्रिय फिल्मों की रचनाओं के माध्यम से धुनों और गीतों ने लोकप्रियता हासिल की। यूएसएसआर के "गंभीर" संगीतकार भी ऐसी रचनाओं की रचना में लगे हुए थे, उदाहरण के लिए, एस। प्रोकोफिव ने ईसेनस्टीन के ऐतिहासिक महाकाव्यों के लिए संगीत लिखा था। जी. अलेक्सांडोव की फिल्मों के लिए संगीत इसहाक दुनायेव्स्की द्वारा लिखा गया था, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया - "आधिकारिक" मार्च से लेकर ट्रेंडी जैज़ तक।
"स्थिरता का युग" यूएसएसआर में संगीतकारों की एक नई पीढ़ी के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। अलेक्जेंडर ज़त्सेपिन ("काकेशस के कैदी", "इवान वासिलिविच ने पेशा बदलता है", "डायमंड हैंड"), मैकेल तारिवर्डिव ("सेवेंटीन मोमेंट्स ऑफ स्प्रिंग", "आयरन ऑफ फेट …"), व्लादिमीर दशकेविच (" शर्लक होम्स"), मैक्सिम दुनायेव्स्की ("मैरी पोपिन्स, अलविदा!", "मिडशिपमेन, फॉरवर्ड!") और अन्य।
70 के दशक से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने लोकप्रियता हासिल की है। सोवियत इलेक्ट्रॉनिक्स के अग्रणी फिल्म संगीतकार एडुआर्ड आर्टेमिव थे, जो आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा अपनी विज्ञान-फाई फिल्मों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। दिलचस्प बात यह है कि परिवेश शैली में उनकी रचनाएँ (ध्वनि समय पर आधारित एक शैली) 1978 में इस शब्द के गढ़ने से पहले दिखाई दीं।
अलग श्रेणी - के लिए कार्टून और फिल्मों के गानेआसान आकर्षक धुनों के लिए लिखे गए बच्चे। यूएसएसआर के प्रसिद्ध संगीतकार जिन्होंने बच्चों के लिए लिखा था: अलेक्सी रब्बनिकोव ("लिटिल रेड राइडिंग हूड के बारे में", "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो"), ग्रिगोरी ग्लैडकोव ("प्लास्टिसिन क्रो"), गेनेडी ग्लैडकोव ("हाउ द लायन एंड द टर्टल सांग") ए सॉन्ग", "द ब्रेमेन टाउन म्यूज़िशियन") और अन्य।
सर्गेई प्रोकोफ़िएव
सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", उदास सिम्फनी नंबर 7 और सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" विश्व उत्कृष्ट कृतियों की सूची में शामिल हैं। भविष्य के सोवियत संगीतकार पांच साल की उम्र में पहली बार पियानो पर बैठे थे। उसकी माँ उसकी परवरिश में लगी हुई थी, जो अच्छी तरह से पियानो बजाना जानती थी, इसलिए बच्चा वाद्य यंत्र सिखाने लगा। यह वह थी जिसने सर्गेई प्रोकोफिव के बच्चों के कार्यों को रिकॉर्ड किया था। दस साल की उम्र तक, उनके पास दो ओपेरा सहित लेखक की रचनाओं की एक प्रभावशाली सूची थी।
एक किशोर के रूप में, एक प्रतिभाशाली युवक सेंट पीटर्सबर्ग गया और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने एक पियानोवादक, संगीतकार और आयोजक के रूप में स्नातक किया। क्रांति के बाद, वह संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए वहां से अनुमति लेने के लिए जापान गए। अमेरिका और यूरोप में, उन्होंने अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए दौरा करना शुरू किया। हर जगह सर्गेई प्रोकोफ़िएव एक बड़ी सफलता थी।
1936 से, संगीतकार अपनी पत्नी, रूसी प्रवासियों की बेटी, जिनसे वह स्पेन के दौरे पर मिले थे, और दो बच्चों के साथ मास्को में रहते थे। युद्ध के प्रकोप के बाद, सर्गेई प्रोकोफिव ने अपने रिश्तेदारों को निकासी के लिए भेजा, जबकि वह खुद अलग रहते थे। वह अब अपनी पत्नी के साथ नहीं रहा, क्योंकि वह युवा मीरा मेंडेलसोहन (लड़की.) से मिला थाप्रोकोफ़िएव से 24 साल छोटा था)।
40 के दशक तक संगीतकार का स्वास्थ्य पहले ही बहुत कमजोर हो गया था। वह व्यावहारिक रूप से मास्को के पास डाचा से आगे नहीं गया, जहां उसने एक सख्त शासन देखा, लेकिन काम करना जारी रखा। सर्गेई प्रोकोफिव ने एक साथ सिम्फनी, बैले और सोनाटा लिखा। यूएसएसआर के प्रसिद्ध संगीतकार ने राजधानी में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में सर्दी बिताई। यह वहाँ था कि 5 मार्च, 1953 को एक और संकट के परिणामस्वरूप उनकी मृत्यु हो गई।
सर्गेई राचमानिनोव
वंशानुगत रईस पूरी दुनिया में रूसी संगीत का वास्तविक प्रतीक बन गया है। एस। राचमानिनॉफ का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था: उनके दादा ने जॉन फील्ड के साथ अध्ययन किया, जो रूस में एक प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक थे, उनके पिता संगीत के शौकीन थे, लेकिन पेशेवर रूप से नहीं खेलते थे। सर्गेई राचमानिनोव के लिए पहले संगीत शिक्षक उनकी मां थीं, जो अरकचेवस्की कैडेट कोर के निदेशक प्योत्र बुटाकोव की बेटी थीं।
युवक ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में वी. डेमेन्स्की की कक्षा में, मास्को में एक प्रसिद्ध शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव के साथ अध्ययन किया, और ए। सिलोटी की कक्षा में, उनके चचेरे भाई, जो एक प्रसिद्ध मास्को बन गए पियानोवादक अपने डिप्लोमा कार्य (ओपेरा अलेको) के लिए सर्गेई राचमानिनॉफ ने एक ग्रैंड गोल्ड मेडल और प्योत्र त्चिकोवस्की से पांच-प्लस-तीन रेटिंग प्राप्त की। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन करने की सिफारिश की।
युवा राचमानिनॉफ़ मास्को जनता के लिए एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाने जाते थे। उन्होंने कनाडा और अमेरिका, यूरोप में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की, बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, एक संगीत प्रकाशन घर की कलात्मक परिषद का नेतृत्व किया।
रूस में क्रांति के बादराचमानिनॉफ ने प्रवास किया। वह सोवियत द्वारा सत्ता के प्रति असहिष्णु था, लेकिन अपने हमवतन के प्रति उदासीन नहीं रहा, इसलिए उसने संगीत समारोहों में एकत्र किए गए धन को यूएसएसआर रक्षा कोष और लाल सेना कोष में स्थानांतरित कर दिया। इन निधियों के साथ, यूएसएसआर में एक सैन्य विमान बनाया गया था। 1943 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। वह अपने बुलावे के प्रति इतने समर्पित थे कि वे अंत तक प्रदर्शन करते रहे। राचमानिनॉफ ने अपनी मृत्यु से डेढ़ महीने पहले अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया।
अलेक्जेंडर ज़त्सेपिन
यूएसएसआर और रूस के एक उत्कृष्ट संगीतकार, फिल्मों के लिए सबसे लोकप्रिय गीतों और संगीत के लेखक, एक बच्चे के रूप में कई मायनों में प्रतिभाशाली थे। केवल छात्र उम्र में ही युवक ने संगीत पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया था। उन्होंने सेना में सेवा करते हुए गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन करते हुए, अकॉर्डियन, शहनाई और बालिका बजाना सीखा।
विमुद्रीकरण के बाद, अलेक्जेंडर ज़त्सेपिन को नोवोसिबिर्स्क फिलहारमोनिक में आमंत्रित किया गया था। वर्ष के दौरान उन्होंने साइबेरिया का दौरा किया, लेकिन महसूस किया कि आगे के विकास के लिए उनके पास संगीत शिक्षा की कमी है। तब अलेक्जेंडर ज़त्सेपिन ने संगीत विद्यालय में कागजात जमा करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें सीधे कंज़र्वेटरी में जाने की सलाह दी गई। ज़त्सेपिन को स्वीकार कर लिया गया, प्रोफेसर ब्रुसिलोव्स्की उनके शिक्षक बन गए।
इसाक दुनायेव्स्की
USSR के संगीतकार (नीचे फोटो) इसाक दुनायेव्स्की अपेक्षाकृत कम जीवन जीते थे। कुछ हलकों में उन्होंने एक सुंदर लेकिन लंबे उपनाम को छोटा करते हुए, दुन्या को बुलाया। अपने 55 वर्षों के दौरान, उन्होंने एक महत्वपूर्ण रचनात्मक विरासत छोड़ी: बैले, ओपेरेटा, फिल्मों और प्रदर्शनों के लिए संगीत, कई गाने। यूएसएसआर संगीतकार ने 1920 में अपनी शुरुआत की:थिएटर संगीतकार, उन्होंने द मैरिज ऑफ फिगारो के लिए संगीत लिखा।
असली प्रसिद्धि इसहाक ड्यूनायेव्स्की को निर्देशक जी. अलेक्जेंड्रोव से मिलने के बाद मिली। ये दो प्रतिभाशाली लोग संगीत सिनेमा के संस्थापक बने - सोवियत सिनेमा में एक नई शैली। यूएसएसआर के प्रसिद्ध संगीतकार इसहाक दुनायेव्स्की का संगीत "क्यूबन कोसैक्स", "माई लव", "रिच ब्राइड", "इन सर्च ऑफ कैप्टन ग्रांट" (1986, एस। गोवरुखिन), "चिल्ड्रन ऑफ कैप्टन ग्रांट" में लगता है। "और अन्य।
व्लादिमीर वायसोस्की
वह एक कवि, कलाकार और संगीतकार थे, और हैमलेट्स के सबसे भावुक भी थे। उन्होंने थिएटर और सिनेमा में अभिनय किया, लेखक के ग्रंथों को मर्मज्ञ लिखा। वायसोस्की ने इस तरह लिखा कि पूरा देश उनके काम को समझता और प्यार करता था। लेखक की कविताओं का 200 विश्व भाषाओं में अनुवाद किया गया है। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने पहले पियानो बजाया, फिर अकॉर्डियन। उसके पास तुरंत गिटार नहीं था। वायसोस्की ने खुद कहा था कि पहले तो उन्होंने गिटार पर ताल ठोंक दी और अपनी या अन्य लोगों की कविताओं को गाया।
