आप उस समय के कलाकारों के चित्रों को देखकर और उनके समकालीनों की सबसे दिलचस्प साहित्यिक कृतियों को पढ़कर 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की ऐतिहासिक प्रक्रियाओं को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं। चलो थोड़ा भ्रमण पर चलते हैं।
20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला: सारांश
शताब्दी के मोड़ पर, यूरोपीय संस्कृति में पतन का शासन था - बड़ी संख्या में विभिन्न परस्पर विरोधी रुझान थे जिनमें एक दूसरे के साथ सामान्य विशेषताएं नहीं थीं। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला की दो मुख्य दिशाएँ हैं:
- आधुनिक (फ्रेंच - आर्ट नोव्यू, जर्मन - जुगेन्स्टिल)।
- आधुनिकतावाद।
पहला का जन्म 19वीं शताब्दी के अंतिम दशक में हुआ था और धीरे-धीरे प्रथम विश्व युद्ध (1914 में) के प्रकोप के साथ इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।
आधुनिकतावाद 19वीं सदी के उत्तरार्ध की सबसे दिलचस्प दिशा है - 20वीं सदी के पूर्वार्ध में। पेंटिंग और ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में इतना समृद्ध है कि इसे विशिष्ट विशेषताओं के अनुसार अलग-अलग आंदोलनों में विभाजित किया गया है।
20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला एक से अधिक व्याख्यान का विषय है, कुछ प्रभाववादी कलाकारों की कृतियाँ हो सकती हैंजीवन भर के लिए अध्ययन। फिर भी, हम संक्षेप में इस सबसे दिलचस्प घटना का वर्णन करने का प्रयास करेंगे। सबसे पहले, आइए दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों का विवरण दें: आधुनिकता और आधुनिकतावाद। उनके बिना 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला की कल्पना नहीं की जा सकती। इसके बाद, साहित्य और सिनेमा की ओर बढ़ते हैं।
आधुनिक: प्रकृति अटूट प्रेरणा का स्रोत है
दिशा का नाम फ्रांसीसी शब्द "मॉडर्न" से आया है, जिसका अर्थ है "आधुनिक"। यह 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर अमेरिकी, यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है। आधुनिकतावाद अक्सर आधुनिकतावाद के साथ भ्रमित होता है, हालांकि ये मौलिक रूप से भिन्न चीजें हैं जो एक दूसरे के साथ बहुत कम हैं। हम कला में इस प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताओं को सूचीबद्ध करते हैं:
- प्रकृति और हमारे आसपास की दुनिया में प्रेरणा की खोज करें;
- तीक्ष्ण रेखाओं की अस्वीकृति;
- फीका, मंद स्वर;
- सजावटी, हवादार;
- प्रकृति के तत्वों के चित्रों में उपस्थिति: पेड़, जड़ी-बूटियाँ, झाड़ियाँ।
आधुनिक क्या है, इसे समझने का सबसे आसान तरीका यूरोपीय शहरों की वास्तुकला को इस शैली में देखना है। अर्थात् - बार्सिलोना में गौडी की इमारतें और गिरजाघर। कैटेलोनिया की राजधानी अपनी अनूठी वास्तुकला के कारण इतने सारे पर्यटकों को आकर्षित करती है। इमारतों की सजावट ऊंचाई, विषमता और वायुहीनता से प्रतिष्ठित है। Sagrada Familia (Sagrada Familia) महान एंटोनी गौडी की सबसे आकर्षक परियोजना है।
अगला, उन यूरोपीय कलाकारों के काम पर विचार करें जिन्होंने आर्ट नोव्यू शैली में अपनी पेंटिंग बनाई। सामग्री की धारणा को सरल बनाने के लिए, हम एक छोटी तालिका प्रस्तुत करते हैं।
| आधुनिक दिशा | प्रतिनिधि कलाकार |
| पेंटिंग | गौगिन, क्लिम्ट |
| ग्राफिक्स | ब्रैडस्ले |
| पोस्टर और पोस्टर | टूलूज़-लौट्रेक |
आधुनिकतावाद
यह दिशा दर्शकों का प्यार जीतने और अतियथार्थवाद और भविष्यवाद जैसे दिलचस्प आंदोलनों के विकास को शुरू करने में सक्षम क्यों थी?
क्योंकि आधुनिकतावाद कला में एक क्रांति थी। यथार्थवाद की पुरानी परंपराओं के विरोध के रूप में उभरा।
रचनात्मक लोग खुद को अभिव्यक्त करने और वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के नए तरीके खोज रहे थे। आधुनिकतावाद की अपनी विशेषताएं हैं जो इसके लिए अद्वितीय हैं:
- मनुष्य की आंतरिक दुनिया की उच्च भूमिका;
- नए मूल विचारों की खोज करें;
- रचनात्मक अंतर्ज्ञान को बहुत महत्व दिया जाता है;
- साहित्य मनुष्य के अध्यात्म में योगदान देता है;
- मिथक निर्माण का उदय।
20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला: हम अगले दो खंडों में विभिन्न कलाकारों के चित्रों का अध्ययन करेंगे।
आधुनिकता की दिलचस्प धाराएँ
वे क्या हैं? अद्भुत: आप उन पर चिंतन कर सकते हैं और लगातार अपने लिए कुछ नया खोज सकते हैं। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला का संक्षेप में वर्णन नीचे किया जाएगा।
आइए सुस्त न हों और जानकारी को सबसे संक्षिप्त रूप में प्रस्तुत करें - एक तालिका के रूप में। बाईं ओर कलात्मक आंदोलन का नाम होगा, दाईं ओर - इसकी विशेषताएं।
पहले हाफ की संस्कृति और कला20वीं सदी: तालिका
| वर्तमान नाम | विशेषता |
| अतियथार्थवाद | मानव कल्पना की विभीषिका। रूपों के एक विरोधाभासी संयोजन में कठिनाइयाँ। |
| प्रभाववाद | फ्रांस में शुरू हुआ और फिर दुनिया भर में फैल गया। प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया को इसकी परिवर्तनशीलता से अवगत कराया। |
| अभिव्यक्तिवाद | कलाकारों ने अपने चित्रों में भय से लेकर उत्साह तक अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की। |
| भविष्यवाद | पहला विचार रूस और इटली से आया। भविष्यवादियों ने अपने चित्रों में गति, ऊर्जा और गति को कुशलता से व्यक्त किया। |
| घनत्व | चित्रों में एक निश्चित रचना में विचित्र ज्यामितीय आकार होते हैं। |
20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला (तालिका, ग्रेड 9) इस विषय पर बुनियादी ज्ञान को दर्शाती है।
आइए प्रभाववाद और अतियथार्थवाद को उन प्रवृत्तियों के रूप में देखें जो मौलिक रूप से नए विचारों को कला में लाती हैं।
अतियथार्थवाद: मानसिक रूप से बीमार या प्रतिभाशाली लोगों की रचनात्मकता?
यह आधुनिकता की धाराओं में से एक थी, जिसकी उत्पत्ति 1920 में फ्रांस में हुई थी।
अतियथार्थवादियों के काम का अध्ययन करते हुए, औसत व्यक्ति अक्सर अपने मानसिक स्वास्थ्य के बारे में सोचता है। अधिकांश भाग के लिए, इस दिशा के कलाकार काफी पर्याप्त लोग थे।
फिर उन्होंने ऐसी असामान्य तस्वीरें कैसे खींची? यह सब युवाओं और मानक सोच को बदलने की इच्छा के बारे में है। कलाअतियथार्थवादियों के लिए, यह आम तौर पर स्वीकृत नियमों से मुक्ति का एक तरीका था। अतियथार्थवादी चित्रों ने सपने को वास्तविकता के साथ जोड़ा। कलाकारों को तीन नियमों द्वारा निर्देशित किया जाता था:
- मन को आराम;
- अवचेतन से चित्र लेना;
- यदि पहले दो अंक सफल रहे, तो उन्होंने ब्रश ले लिया।
यह समझना कि उन्होंने इस तरह के सार्थक चित्रों को कैसे चित्रित किया, काफी कठिन है। एक सुझाव यह है कि अतियथार्थवादी फ्रायड के सपनों के बारे में विचारों से प्रभावित थे। दूसरा कुछ मन को बदलने वाले पदार्थों के उपयोग के बारे में है। जहां सच्चाई स्पष्ट नहीं है। आइए कला का आनंद लें, चाहे परिस्थितियां कैसी भी हों। नीचे महान सल्वाडोर डाली द्वारा "घड़ी" की एक तस्वीर है।
पेंटिंग में प्रभाववाद
प्रभाववाद आधुनिकता की एक और दिशा है, मातृभूमि फ्रांस है…
इस शैली की पेंटिंग हाइलाइट्स, लाइट प्ले और ब्राइट कलर्स से अलग हैं। कलाकारों ने कैनवास पर वास्तविक दुनिया को इसकी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में पकड़ने की मांग की। प्रभाववादियों के चित्रों से, एक सामान्य व्यक्ति की मनोदशा में सुधार होता है, वे इतने महत्वपूर्ण और उज्ज्वल होते हैं।
इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कोई दार्शनिक समस्या नहीं उठाई - उन्होंने जो देखा उसे चित्रित किया। साथ ही, उन्होंने विभिन्न तकनीकों और रंगों के चमकीले पैलेट का उपयोग करके इसे कुशलता से किया।
साहित्य: क्लासिकिज्म से अस्तित्ववाद की ओर
20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला साहित्य में नए चलन हैं जिन्होंने लोगों के मन को बदल दिया है। स्थिति पेंटिंग के समान है: क्लासिकिज्म में जाता हैअतीत, आधुनिकता की नई प्रवृत्तियों के आगे झुकना।
उन्होंने साहित्य में ऐसी दिलचस्प "खोजों" में योगदान दिया जैसे:
- आंतरिक एकालाप;
- चेतना की धारा;
- दूरस्थ संघ;
- लेखक की खुद को बाहर से देखने की क्षमता (तीसरे व्यक्ति में अपने बारे में बात करने की क्षमता);
- अवास्तविकता।
| गंतव्य का नाम | लेखक |
| सामाजिक स्वच्छंदतावाद | गल्सवर्थी, मान, बेले |
| अतियथार्थवाद | एलुअर्ड, आरागॉन |
| अस्तित्ववाद | काफ्का, रिल्के |
| आधुनिकतावादी गद्य | जेम्स जॉयस |
आयरिश लेखक जेम्स जॉयस आंतरिक एकालाप और पैरोडी जैसे साहित्यिक उपकरणों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।
फ्रांज काफ्का एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई लेखक हैं, जो साहित्य में अस्तित्ववाद की धारा के संस्थापक हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनके जीवनकाल में उनकी रचनाओं ने पाठकों का उत्साह नहीं जगाया, उन्हें 20वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ गद्य लेखकों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।
प्रथम विश्व युद्ध की दुखद घटनाओं ने उनके काम को प्रभावित किया। उन्होंने बहुत गहरी और कठिन रचनाएँ लिखीं, जो एक व्यक्ति की नपुंसकता को दर्शाती हैं, जब वह आसपास की वास्तविकता की बेरुखी का सामना करता है। साथ ही, लेखक हास्य की भावना से वंचित नहीं है, हालांकि, उसके पास एक बहुत ही विशिष्ट और काला है।
हम चेतावनी देते हैं कि काफ्का का अर्थपूर्ण पठन मूड स्विंग में योगदान कर सकता है। लेखक को अच्छे मूड में पढ़ना और उससे थोड़ा सा सार निकालना सबसे अच्छा हैकाले विचार। अंत में, वह केवल वास्तविकता की अपनी दृष्टि का वर्णन करता है। काफ्का की सबसे प्रसिद्ध कृति द ट्रायल है।
सिनेमा
मजाकिया मूक फिल्में भी 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला हैं, उनके बारे में संदेश नीचे पढ़ें।
कला का कोई दूसरा रूप नहीं है जो सिनेमा की तरह तेजी से विकसित हो रहा हो। 19वीं सदी के अंत में फिल्म निर्माण तकनीक दिखाई दी: केवल 50 वर्षों में, यह नाटकीय रूप से बदलने और लाखों लोगों का दिल जीतने में सक्षम थी।
पहली फिल्में रूस सहित उन्नत देशों में बनीं।
मूल रूप से, फिल्में ब्लैक एंड व्हाइट और बिना ध्वनि के होती थीं। मूक सिनेमा का अर्थ अभिनेताओं की चाल और चेहरे के भावों के माध्यम से जानकारी देना था।
बात करने वाले अभिनेताओं वाली पहली फिल्म 1927 में प्रदर्शित हुई। अमेरिकी फर्म "वार्नर ब्रदर्स" ने "द जैज़ सिंगर" फिल्म को रिलीज करने का फैसला किया, और यह ध्वनि के साथ एक पूर्ण फिल्म है।
रूस में छायांकन भी स्थिर नहीं रहा। पहली सफल परियोजना फिल्म "डॉन कोसैक्स" थी। सच है, रूसी फिल्मों में भी सेंसरशिप थी: चर्च के संस्कारों और शाही परिवार के सदस्यों के फिल्मांकन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
बोल्शेविकों के सत्ता में आने के बाद घरेलू सिनेमा के विकास में एक विशेष चरण शुरू हुआ। इन कामरेडों ने जल्दी ही महसूस किया कि सिनेमा केवल मनोरंजन ही नहीं, बल्कि प्रचार का एक गंभीर हथियार भी हो सकता है।
30 के दशक के सबसे प्रसिद्ध सोवियत निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन थे। "बैटलशिप पोटेमकिन" और "अलेक्जेंडर नेवस्की" जैसे काम लंबे समय से हैंक्लासिक्स कीव के निर्देशक अलेक्जेंडर डोवजेन्को भी सिनेमा में ऊंचाइयों पर पहुंचे। सबसे चमकीला काम है फिल्म "अर्थ"।
वयस्कों के बीच बातचीत का सबसे दिलचस्प विषय 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति और कला है। ग्रेड 9 छोटी जानकारी देता है जो जल्दी से सिर से गायब हो जाती है। निरंतर आत्म-शिक्षा से इस कमी को पूरा किया जा सकता है।
