कला समीक्षक और शौकिया प्रिंटमेकिंग को एक मामूली कला रूप मानते हैं, जिसके मूल्य की तुलना वास्तुकला, पेंटिंग या मूर्तिकला की भव्यता से नहीं की जा सकती है। हालांकि, पुनर्जागरण के कुछ महानतम कलाकारों द्वारा इस प्रकार के चित्रण के लिए इसकी पहुंच और प्रतिबद्धता ने सार्वजनिक मान्यता और लोकप्रियता को जन्म दिया, जो आज तक मध्ययुगीन नक्काशी का आनंद लेती है। विभिन्न संग्रहालय प्रदर्शनियों, सार्वजनिक और निजी संग्रहों की तस्वीरें अकाट्य प्रमाण के रूप में काम करती हैं।
सोलहवीं शताब्दी में, सचित्र पुस्तकों की बहुत मांग थी, जबकि सर्वोच्च कला की वस्तुएं होने के कारण, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और यहां तक कि राफेल जैसे उस्तादों के कार्यों को अपने पन्नों पर रखते थे।
प्रिंट प्रकार
कला में, "उत्कीर्णन" शब्द को न केवल प्रक्रिया के अंतिम परिणाम के रूप में समझा जा सकता है। यह कुछ हद तक अस्पष्ट अवधारणा है जो सामग्री के प्रकार और निष्पादन और तकनीकों के तरीकों दोनों को संदर्भित करती है। इस प्रकार, सामग्री के प्रकार के अनुसार, अंतिम परिणाम के रूप में एक उत्कीर्णन एक वुडकट या एक लिनोकट हो सकता है, और तकनीक के आधार पर, यहनक़्क़ाशी, एक्वाटिंट, या मेज़ोटिंट हो सकता है।
बदले में, प्रकारों में विभाजन भी होते हैं, जो एक निश्चित प्रिंट को मुद्रित करने के तरीके को संदर्भित करते हैं। दो प्रसिद्ध प्रक्रियाएं हैं - एम्बॉसिंग, या लेटरप्रेस, जब छवि को काटकर (वुडकट और लिनोकट) और धातु पर गहरी उत्कीर्णन (नक़्क़ाशी, एक्वाटिंट, मेज़ोटिंट) द्वारा प्राप्त उच्च राहत के लिए छवि प्राप्त की जाती है।
उत्कीर्णन को प्रकारों में विभाजित करने का एक और अधिक विशिष्ट पहलू आक्रामक प्रसंस्करण विधियों का उपयोग है जो मुद्रण तकनीक को निर्धारित करते हैं और इन्हें मैनुअल तरीके माना जाता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न एसिड या फेरिक क्लोराइड के साथ इंप्रेशन संसाधित करना।
अन्य तकनीकी उत्कीर्णन विधियां हैं जैसे यांत्रिक उत्कीर्णन, फोटोकैमिकल उत्कीर्णन, प्लानोग्राफिक उत्कीर्णन, बफरिंग, आदि, लेकिन ये प्रकार कला के कार्यों के रूप में उत्कीर्णन से परे हैं।
उत्कीर्णन का इतिहास
उत्कीर्णन का विकास पंद्रह शताब्दियों में देखा जा सकता है। वुडकट या वुडकट ग्राफिक कला का सबसे प्रारंभिक रूप है। पहली बार, ऐतिहासिक स्रोतों में छठी शताब्दी में चीन में लकड़बग्घे का उल्लेख है। चीन में स्टैम्प और टेक्स्ट प्रिंट करने के लिए वुडकट तकनीक का इस्तेमाल किया जाता था।
आज ज्ञात सबसे पुरानी उत्कीर्णन नौवीं शताब्दी की है, जबकि पहली उत्कीर्णन केवल पांच शताब्दियों बाद यूरोप में दिखाई दी।
उत्कीर्णन के आगमन के साथ, कला यूरोपीय आबादी के एक व्यापक वर्ग के लिए सुलभ हो गई। प्रिंटिंग प्रेस के आगमन के साथमध्यकालीन उत्कीर्णन पुस्तकों में छपने लगे, जो मध्ययुगीन पांडुलिपियों की तुलना में बहुत बड़े प्रचलन में प्रकाशित हुए थे।
उत्कीर्णन के प्लॉट
पहली उत्कीर्ण छवियां, निश्चित रूप से, बाइबिल के रूपांकनों थे, जैसे बाइबिल बड़े पैमाने पर उपभोग के लिए पहले मुद्रित संस्करण थे। हालांकि, समय और प्रिंटिंग प्रेस के प्रसार के साथ, न केवल पाठकों का स्वाद बदल गया है, बल्कि छवियों के प्लॉट भी बदल गए हैं। मध्ययुगीन कामुक नक्काशी दिखाई दी, हालांकि उन्हें प्राप्त करना आसान नहीं था। बाइबिल के साथ-साथ, रोज़मर्रा के रूपांकन भी लोकप्रिय हो गए हैं। कलाकारों ने कार्निवाल, गांव की छुट्टियों, जीवन के क्षणों को चित्रित करना शुरू किया।
इनक्विजिशन के आगमन और प्रसार के साथ, चर्च को छवियों के प्रसार की एक सरल और लोकप्रिय विधि के लिए एक नया उपयोग मिला, जो मध्ययुगीन उत्कीर्णन बन गया: यातना, दांव पर जलना, चर्च की अदालतों का कोर्स - यह सब प्रिंट का एक लोकप्रिय प्लॉट बन गया।
लकड़ी के टुकड़े
सबसे पुराने मॉडलों में से एक और प्रिंटिंग प्रेस के अग्रदूत के रूप में, वुडकट दो चरणों में विकसित हुए।
लकड़ी के उत्कीर्णन के विकास में पहला चरण अनुदैर्ध्य या धार उत्कीर्णन की विधि थी, जिसका मुख्य तत्व छवि के आकार को काटने वाला चाकू था।
इस उत्कीर्णन तकनीक की विशिष्टता काली समोच्च रेखा के प्रभुत्व में निहित है, जो छवि और विवरण बनाती है। यह मुद्रित उत्कीर्णन प्राप्त करने का यह तरीका था जो पूर्व में और यूरोपीय पुनर्जागरण के दौरान सबसे आम था। पर"ब्लैक स्ट्रोक" तकनीक के अपवाद भी थे, विशेषकर 15वीं-16वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन संस्करणों में। कुछ मास्टर्स ने सफेद स्ट्रोक का इस्तेमाल किया या छवि को "नकारात्मक" में प्रिंट करना पसंद किया, जैसा कि स्विस कलाकार ग्राफ़ उर्स ने किया था। हालांकि, इन अपवादों ने यूरोपीय मध्ययुगीन उत्कीर्णन में जड़ें जमा नहीं लीं।
वुडकट के विकास में दूसरा चरण दृढ़ लकड़ी के क्रॉस सेक्शन पर अंत या स्वर उत्कीर्णन था। क्रॉस सेक्शन पर काम करने से कारीगरों को छवियों की उच्चतम सटीकता और विवरण प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। इसने कलाकारों को सामान्य काले स्ट्रोक के साथ-साथ ब्लैक ग्रेडेशन का उपयोग करने की अनुमति दी। अंत वुडकट ने मुद्रित प्रकाशनों में चित्रण की गुणवत्ता को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया है।
यूरोपीय मध्ययुगीन नक्काशी
पहला यूरोपीय उत्कीर्णन, जिसे ले बोइस प्रोटैट (प्रोट ट्री) के नाम से जाना जाता है, 1370-1380 की तारीख है और इसका नाम इसके मालिक जूल्स प्रोट, एक फ्रांसीसी संपादक के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने इसके ठीक बाद 19वीं शताब्दी में उत्कीर्ण ब्लॉक खरीदा था। बरगंडी में खोजा गया था। कागज पर प्रिंट एक सेंचुरियन और दो रोमन लेगियोनेयर्स के साथ क्राइस्ट के क्रूस के दृश्य का एक टुकड़ा है, और अग्रभाग पर घोषणा की रचना है।
यूरोप में पहली मध्यकालीन नक्काशी - चौदहवीं सदी के उत्तरार्ध के गुमनाम स्वामी का काम - पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत। उनकी भोली और थोड़ी अनाड़ी रचनाएं अनुपातहीन आंकड़े, अतिरंजित हावभाव और अजीब चेहरे के भाव दर्शाती हैं।
बाइबल रूपांकनों पर उकेरी गई पहली रचनाएँ थींहालांकि, लकड़ी की प्लेटें उस सीमा से बहुत दूर थीं, जो मध्ययुगीन उत्कीर्णन दर्शाती हैं: राक्षस, यातना, छुट्टियां, पशु और पक्षी - यह सब कलाकारों और प्रकाशकों के बीच लोकप्रिय था।
यूरोपीय नक्काशी की राष्ट्रीय विशेषताएं
पंद्रहवीं शताब्दी में यूरोप में विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों का विकास शुरू हुआ। इस अवधि के दौरान, उत्कीर्णन न केवल जर्मनी में, बल्कि फ्रांस, नीदरलैंड और इटली में भी लोकप्रिय होने लगा, प्रत्येक देश ने सामान्य तकनीकों के अलावा, अपनी नक्काशी को छोटे लेकिन महत्वपूर्ण राष्ट्रीय अंतर दिए। इस अवधि के दौरान, श्रम का लगभग सार्वभौमिक विभाजन दिखाई दिया: कलाकार ने छवि बनाई, और उत्कीर्णन ने इसे धातु में स्थानांतरित कर दिया। ऐसे कलाकार भी थे जिन्होंने अपने दम पर उत्कीर्णन तकनीकों का अध्ययन और विकास किया। पूरी तरह से एक व्यक्ति द्वारा बनाई और उकेरी गई छवियों को ऑटोग्रावर्स कहा जाता था।
उत्कीर्णन की कला और इसकी विशिष्ट विशेषताएं 1440 में प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार के बाद विशेष महत्व रखती हैं। 1490 में सचित्र पुस्तकें प्रकाशित होने लगीं। नूर्नबर्ग में, महान कलाकार और मध्ययुगीन उत्कीर्णन के मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की कार्यशाला में, एक अनूठी खोज होती है - पाठ और छवियों के एक साथ मुद्रण के लिए एक तकनीक बनाई गई है। इस खोज का प्रयोग 1493 में होता है, जब पहली सचित्र पुस्तक वेल्क्रोनिक ("जनरल क्रॉनिकल") को मिकेल वोहलगेमुथ द्वारा छवियों के साथ प्रकाशित किया गया था।
जर्मनी में वुडकट
जर्मनी में बनाई गई पहली उत्कीर्णन दिनांक 1423 की है औरसेंट क्रिस्टोफर को अपनी बाहों में बच्चे यीशु के साथ दर्शाया गया है। हालांकि, उत्कीर्णन के आम तौर पर मान्यता प्राप्त मास्टर जर्मन पुनर्जागरण के प्रतिनिधि थे - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जिन्होंने लकड़ी पर उत्कीर्णन द्वारा छवियों के कई चक्र बनाए: सर्वनाश (1499) और द लाइफ ऑफ द वर्जिन (1511)। इन चक्रों के अलावा, ड्यूरर ने बहुत से व्यक्तिगत चित्र बनाए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मेलानचोलिया (तांबा उत्कीर्णन, 1514) है।
ड्यूरर की उत्कृष्ट कृति ने उत्कीर्णन को मध्ययुगीन यूरोप की सर्वोच्च कला का दर्जा दिया। उनका काम वुडवर्किंग और उससे आगे के विकास के लिए महत्वपूर्ण था।
ड्यूरर के शानदार कार्यों के बाद उत्तरी पुनर्जागरण के ऐसे प्रतिनिधियों जैसे अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर, हैंस बाल्डुंग, लुकास क्रानाच, ग्राफ उर्स, हैंस होल्बिन और अन्य के कार्यों का पालन किया गया।
यूरोपीय देशों में, गरीबों के लिए कई बाइबिल, विश्वकोश, इतिहास और अन्य प्रकाशन, उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सचित्र, प्रकाशित हुए।
उसी समय इटली (XV सदी) में, मानव जाति के इतिहास में पेंटिंग के सबसे चमकीले उत्कर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उत्कीर्णन विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं है। सवोनारोला के उपदेशों के लिए केवल कुछ उदाहरण, मालर्मी की सचित्र बाइबिल और ओविड के मेटामोर्फोस अज्ञात कलाकारों और उत्कीर्णकों द्वारा बनाए और मुद्रित किए गए थे।
नीदरलैंड में लकड़ी काटने की नई तकनीक
नीदरलैंड में, मध्ययुगीन उत्कीर्णन का इतिहास लुकास वैन लेडेन के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने पहले परिप्रेक्ष्य, स्केलिंग, विभिन्न रंगों और स्वरों को लागू किया जो प्रकाश की तीव्रता को प्रभावित करते हैं। दूसरी छमाही में उत्कीर्णन तकनीक में सबसे महत्वपूर्ण प्रगतिसोलहवीं शताब्दी का प्रदर्शन हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस द्वारा किया गया था, जिन्होंने ग्राफिक कार्य की स्पष्ट रेखाओं को बदल दिया, फॉर्म के साथ खेलना, वॉल्यूमेट्रिक विविधताएं, कायरोस्कोरो और विभिन्न चौराहों के माध्यम से लाइनों को जोड़ना।
धातु की नक्काशी
कला में उत्कीर्णन के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक धातु उत्कीर्णन माना जाता है। पंद्रहवीं शताब्दी में उत्पन्न और उस समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अभ्यास किया गया, यह तकनीक और इसकी रचना जर्मन और इटालियंस द्वारा विवादित है।
धातु पर सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन जर्मन मास्टर्स के हैं, उनमें से सबसे पहले 1410 की तारीख है। जियोर्जियो वासरी की पुस्तक में, धातु उत्कीर्णन तकनीक के निर्माण का श्रेय फ्लोरेंटाइन जौहरी माज़ो फ़िनिगुएरा (XV सदी) को दिया जाता है। हालांकि, 1430 में अज्ञात स्कैंडिनेवियाई कारीगरों द्वारा बनाए गए फिनिगुएरा के प्रयोगों से पहले धातु पर उत्कीर्ण चित्र हैं।
जापानी प्रिंट
Ukiyo-e जापान में प्रचलित एक प्रकार का लकड़बग्घा है। जापानी मध्ययुगीन प्रिंटों में अक्सर परिदृश्य, ऐतिहासिक या नाट्य दृश्यों का चित्रण किया जाता है।
यह कला शैली। यह 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एदो (बाद में टोक्यो) की महानगरीय संस्कृति में लोकप्रिय हो गया, और अक्सर इस मध्ययुगीन शहर को दर्शाया गया। इस शैली के उत्कीर्णन एक "बदलती दुनिया" को दर्शाते हैं जिसमें प्राकृतिक परिदृश्य शहरी लोगों को रास्ता देते हैं। सबसे पहले, केवल काली स्याही का उपयोग किया जाता था, जिसमें कुछ लिथोग्राफ हाथ से रंगे होते थे। अगली शताब्दी में, सुजुकी हारुनोबुस के बादपॉलीक्रोम लिथोग्राफी की तकनीक का आविष्कार और लोकप्रिय किया, 1760 के दशक में शुरू होकर, रंगीन नक्काशी का उत्पादन सामान्य मानक बन गया।
प्रिंट की लोकप्रियता
धातु या लकड़ी पर उत्कीर्णन की विशिष्टता ललित कला के क्षेत्र में अन्य तकनीकों से भिन्न है। यदि किसी चित्र या पेंटिंग को काम के दौरान, यहां तक कि काम के अंत में भी बदला जा सकता है, तो उत्कीर्णन प्रक्रिया में परिवर्तन बेहद सीमित या असंभव हैं। प्लेट पर रचना को उकेरने की प्रक्रिया में कलाकार को संक्षिप्त और सटीक होने के लिए मजबूर किया जाता है।
कला की इस शैली का एक अन्य पहलू कार्यप्रवाह का विभाजन है। सभी यूरोपीय नक्काशी पर, रचना बनाने वाले कलाकार के हस्ताक्षर के बाद, इसे उकेरने वाले उस्तादों के नाम अनुसरण करते हैं।
उत्कीर्णन में रुचि मूल रूप से न्यूनतम लागत के साथ बड़ी संख्या में छवियों को प्राप्त करने के आसान तरीके के कारण थी। एक उत्कीर्णन बड़ी संख्या में प्रकाशित किया जा सकता था। यह वह था जिसने उत्कीर्णन तकनीकों के निरंतर विकास में मुख्य कारकों में से एक के रूप में कार्य किया। बीसवीं शताब्दी में भी, मोटे कार्डबोर्ड और लिनोलियम के आगमन के साथ, नए प्रकार के उत्कीर्णन दिखाई दिए। यह कल्पना करना आसान है कि ललित कला के इस रूप का न केवल एक लंबा अतीत है, बल्कि एक लंबा भविष्य भी है।
