जापान की विशेषताएं और उसका ऐतिहासिक विकास आज स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यह मूल देश सदियों से एक विशेष संस्कृति को लगभग अपरिवर्तित रखने में सक्षम था, कई मायनों में इससे भी अलग जो अपने निकटतम पड़ोसियों के क्षेत्र में उत्पन्न हुई थी। जापान की परंपराओं की मुख्य विशेषताएं प्रारंभिक मध्य युग में दिखाई दीं। फिर भी, विकासशील लोगों की कला में प्रकृति के करीब जाने की इच्छा, इसकी सुंदरता और सद्भाव की समझ की विशेषता थी।
शर्तें
द्वीपों पर स्थित मध्यकालीन जापान प्रकृति द्वारा ही आक्रमण से सुरक्षित था। देश पर बाहरी दुनिया का प्रभाव मुख्य रूप से निवासियों और कोरियाई और चीनी के बीच बातचीत की प्रक्रिया में व्यक्त किया गया था। इसके अलावा, जापानी पहले वाले के साथ अधिक बार लड़े, जबकि उन्होंने बाद वाले से बहुत कुछ अपनाया।
देश का आंतरिक विकास प्राकृतिक परिस्थितियों से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। अपेक्षाकृत छोटे द्वीपों पर, दुर्जेय आंधी और भूकंप से बचने के लिए व्यावहारिक रूप से कहीं नहीं है। इसलिए, एक ओर, जापानियों ने कोशिश की कि वे अपने आप पर अनावश्यक चीजों का बोझ न डालें, ताकि किसी भी समय सभी आवश्यक वस्तुओं को इकट्ठा करना और उग्र तत्वों से बचना आसान हो जाए।
एसदूसरी ओर, ऐसी स्थितियों के लिए धन्यवाद था कि मध्ययुगीन जापान की संस्कृति ने अपनी विशेषताओं को हासिल कर लिया। द्वीपों के निवासियों को तत्वों की शक्ति और किसी भी चीज का विरोध करने में उनकी अक्षमता के बारे में पता था, उन्होंने ताकत और साथ ही प्रकृति के सामंजस्य को महसूस किया। और उन्होंने इसे नहीं तोड़ने की कोशिश की। मध्ययुगीन जापान की कला शिंटोवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई, जो तत्वों की आत्माओं की पूजा पर आधारित थी, और फिर बौद्ध धर्म, जो आंतरिक और बाहरी दुनिया की चिंतनशील समझ का स्वागत करता है।
पहला राज्य
III-V सदियों में होंशू द्वीप के क्षेत्र में। यमातो आदिवासी महासंघ का गठन किया गया था। चौथी शताब्दी तक, इसके आधार पर पहले जापानी राज्य का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व टेनो (सम्राट) ने किया था। उस अवधि के मध्यकालीन जापान को वैज्ञानिकों के सामने दफन टीले की सामग्री का अध्ययन करने की प्रक्रिया में पता चला है। उनके उपकरण में, कोई भी देश की वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध को महसूस कर सकता है: टीला पेड़ों से घिरे एक द्वीप जैसा दिखता है, जो पानी के साथ एक खाई से घिरा हुआ है।
विभिन्न घरेलू सामानों को दफन में रखा गया था, और शेष मृत शासक को खनिव की खोखली चीनी मिट्टी की मूर्तियों द्वारा संरक्षित किया गया था, जिसे टीले की सतह पर रखा गया था। ये छोटी मूर्तियां दिखाती हैं कि जापानी स्वामी कितने चौकस थे: उन्होंने लोगों और जानवरों को चित्रित किया, जो कि थोड़ी सी भी विशेषताओं को देखते थे, और मनोदशा और चरित्र लक्षणों को व्यक्त करने में सक्षम थे।
जापान का पहला धर्म, शिंटो, सभी प्रकृति को देवता, आत्माओं के साथ हर पेड़ या पानी के शरीर में निवास करता है। मंदिर लकड़ी ("जीवित" सामग्री) से पहाड़ी और जंगली क्षेत्रों में बनाए गए थे। वास्तुकला बहुत सरल थी औरजितना हो सके पर्यावरण के साथ घुलमिल जाएं। मंदिरों में कोई साज-सज्जा नहीं थी, इमारतें परिदृश्य में सुचारू रूप से प्रवाहित होती दिख रही थीं। मध्ययुगीन जापान की संस्कृति ने प्रकृति और मानव निर्मित संरचनाओं को संयोजित करने की मांग की। और मंदिर इसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं।
सामंतवाद का उदय
मध्य युग में जापान ने चीन और कोरिया से बहुत कुछ उधार लिया: कानून और भूमि प्रशासन की विशेषताएं, लेखन और राज्य का दर्जा। पड़ोसियों के माध्यम से, बौद्ध धर्म ने भी देश में प्रवेश किया, जिसने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने देश की आंतरिक फूट को दूर करने में मदद की, उन जनजातियों को एकजुट करने के लिए जिनमें जापान विभाजित था। असुका (552-645) और नारा (645-794) की अवधि सामंतवाद के गठन, उधार तत्वों पर आधारित एक मूल संस्कृति के विकास की विशेषता थी।
उस समय की कला पवित्र अर्थ वाले भवनों के निर्माण से अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। इस अवधि के बौद्ध मंदिर का एक शानदार उदाहरण जापान की पहली राजधानी नारा के पास बना एक मठ होरीयूजी है। इसमें सब कुछ अद्भुत है: शानदार आंतरिक सजावट, पांच-स्तरीय शिवालय का बड़ा हिस्सा, मुख्य भवन की विशाल छत, जटिल कोष्ठक द्वारा समर्थित। परिसर की वास्तुकला में, चीनी निर्माण की परंपराओं और मध्य युग में जापान को प्रतिष्ठित करने वाली मूल विशेषताओं दोनों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। यहां कोई गुंजाइश नहीं है, दिव्य साम्राज्य के विस्तार में बने अभयारण्यों की विशेषता। जापानी मंदिर अधिक सघन थे, यहाँ तक कि लघु भी।
सबसे प्रभावशाली बौद्ध मंदिरों का निर्माण 8वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जबकेंद्रीकृत मध्ययुगीन राज्य। जापान को एक राजधानी की जरूरत थी, और वह नारा थी, जो चीनी मॉडल पर बनी थी। यहां के मंदिरों को शहर के पैमाने के अनुरूप बनाया गया था।
मूर्ति
वास्तुकला की तरह ही ललित कलाओं का विकास हुआ - चीनी आचार्यों की नकल से लेकर अधिक से अधिक मौलिकता प्राप्त करने की ओर। प्रारंभ में पृथ्वी से अलग, देवताओं की मूर्तियाँ अभिव्यक्ति और भावुकता से भरने लगीं, जो आकाशीय लोगों की तुलना में सामान्य लोगों की अधिक विशेषता हैं।
इस समय की मूर्तिकला के विकास का एक अनोखा परिणाम तोडाईजी मठ में स्थित 16 मीटर ऊंची बुद्ध की मूर्ति है। यह नारा काल में उपयोग की जाने वाली कई तकनीकों के संलयन का परिणाम है: कास्टिंग, बारीक उत्कीर्णन, पीछा करना, फोर्जिंग। विशाल और चमकीला, यह दुनिया के अजूबे की उपाधि का हकदार है।
उसी समय, लोगों के मूर्तिकला चित्र दिखाई देते हैं, जिनमें ज्यादातर मंदिरों के मंत्री होते हैं। इमारतों को स्वर्गीय दुनिया को दर्शाने वाले चित्रों से सजाया गया था।
नया दौर
जापान की संस्कृति में परिवर्तन, जो 9वीं शताब्दी में शुरू हुआ, इस समय की राजनीतिक प्रक्रियाओं से जुड़ा हुआ है। देश की राजधानी को हीयन में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसे आज क्योटो के नाम से जाना जाता है। सदी के मध्य तक, अलगाव की नीति विकसित हो चुकी थी, मध्ययुगीन जापान ने अपने पड़ोसियों से खुद को दूर कर लिया और राजदूतों को प्राप्त करना बंद कर दिया। संस्कृति चीनियों से तेजी से दूर होती जा रही है।
हियान काल (IX-XII सदियों) प्रसिद्ध जापानी कविता का उत्तराधिकार है। टंका (पाँच पंक्तियाँ) लगातार जापानियों के साथ थीं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस काल को स्वर्णिम काल कहा जाता है।जापानी कविता की सदी। यह, शायद, दुनिया के लिए उगते सूरज की भूमि के निवासियों के दृष्टिकोण को पूरी तरह से व्यक्त करता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच गहरे संबंध की उनकी समझ, सुंदरता को सबसे छोटे में भी नोटिस करने की क्षमता। मनोविज्ञान और कविता का एक विशेष दर्शन हीयन काल की सभी कलाओं में व्याप्त है: वास्तुकला, चित्रकला, गद्य।
मंदिर और धर्मनिरपेक्ष इमारतें
उस समय जापान की विशेषताएं काफी हद तक बौद्ध संप्रदायों के उद्भव से जुड़ी थीं, जो बुद्ध की शिक्षाओं और शिंटो की परंपराओं को जोड़ती थीं। मठ और मंदिर फिर से शहर की दीवारों के बाहर - जंगलों में और पहाड़ों पर स्थित होने लगे। उनके पास कोई स्पष्ट योजना नहीं थी, जैसे कि वे बेतरतीब ढंग से पेड़ों या पहाड़ियों के बीच प्रकट हो गए हों। प्रकृति ने ही सजावट का काम किया, इमारतें बाहरी रूप से यथासंभव सरल थीं। परिदृश्य स्थापत्य संरचनाओं की निरंतरता प्रतीत होता था। मठों ने प्रकृति का विरोध नहीं किया, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से उसमें फिट हो गए।
धर्मनिरपेक्ष भवन उसी सिद्धांत के अनुसार बनाए गए। शिंदेन, संपत्ति का मुख्य मंडप, एक ही स्थान था, यदि आवश्यक हो, तो स्क्रीन से विभाजित। प्रत्येक इमारत के साथ अनिवार्य रूप से एक बगीचा होता था, जो अक्सर काफी छोटा होता था, और कभी-कभी, जैसे कि सम्राट के महल में, तालाबों, पुलों और गज़ेबोस से सुसज्जित होता था। मध्यकालीन एशिया के सभी लोग ऐसे उद्यानों का दावा नहीं कर सकते थे। जापान, चीन से उधार ली गई पुनर्विक्रय शैलियों और तत्वों ने अपनी खुद की वास्तुकला बनाई है, जो प्रकृति से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।
पेंटिंग
मूर्तिकला भी बदली है: नई छवियां सामने आई हैं, प्लास्टिक अधिक परिष्कृत और बहुरंगी हो गया है। हालांकि, सबसे अधिक ध्यान देने योग्यचित्रकला में राष्ट्रीय विशेषताएँ प्रकट हुईं। 11वीं-12वीं शताब्दी में, एक नई शैली विकसित हुई - यमतो-ए। इसके लिए पानी आधारित पेंट का इस्तेमाल किया गया था। यमातो-ए का इस्तेमाल मुख्य रूप से विभिन्न ग्रंथों को चित्रित करने के लिए किया गया था। इस समय, कलात्मक गद्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, स्क्रॉल-टेल्स, या इमाकिमोनो, दिखाई दिए, जिसमें काव्यात्मक विश्वदृष्टि और प्रकृति के प्रति श्रद्धा, मध्ययुगीन जापानी की विशेषता, सन्निहित थी। एक नियम के रूप में, ऐसे ग्रंथ चित्रण के साथ थे। यमातो-ए मास्टर्स विभिन्न रंगों का उपयोग करके, टिमटिमाना और पारभासी के प्रभाव को प्राप्त करते हुए, प्रकृति की महानता और लोगों के भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम थे।
दुनिया की काव्य समझ उस समय के लाह के बर्तनों में भी ध्यान देने योग्य है - शाब्दिक रूप से चमकदार बक्से और कटोरे, चिकने संगीत वाद्ययंत्र, सोने का पानी चढ़ा हुआ संदूक।
मिनामोटो राजवंश
12वीं शताब्दी के अंत में, सामंती युद्ध के कारण जापान की राजधानी को फिर से स्थानांतरित कर दिया गया था। विजयी मिनामोटो कबीले ने कामाकुरा को देश का मुख्य शहर बना दिया। पूरे मध्ययुगीन जापान ने नए शासक की बात मानी। संक्षेप में, कामकुरा काल को शोगुनेट - सैन्य शासन के समय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह कई शताब्दियों तक चला। विशेष योद्धा - समुराई - ने राज्य पर शासन करना शुरू किया। जापान में, उनके सत्ता में आने के साथ, नई सांस्कृतिक विशेषताएं आकार लेने लगीं। टंका कविता को गन्क्स - वीर महाकाव्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो योद्धाओं के साहस का महिमामंडन करते थे। ज़ेन बौद्ध धर्म ने भौतिक प्रशिक्षण, दृढ़-इच्छाशक्ति प्रयासों और गहन आत्म-ज्ञान के माध्यम से पृथ्वी पर मोक्ष प्राप्त करने की शिक्षा देते हुए, धर्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाना शुरू किया। बाहरी चमक नहीं हैमायने रखता है, धर्म का अनुष्ठान पक्ष पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।
जापान में समुराई ने आत्मा, सम्मान और भक्ति की एक विशेष संस्कृति रखी है। उनमें निहित पुरुषत्व और शक्ति वास्तुकला से लेकर चित्रकला तक सभी कलाओं में व्याप्त थी। पैगोडा के बिना मठों का निर्माण शुरू हुआ, उनमें से हियान काल का परिष्कार गायब हो गया। मंदिर साधारण झोपड़ियों से मिलते जुलते थे, जो प्रकृति के साथ उनकी एकता को बढ़ाते थे। बड़ी संख्या में मूर्तिकला चित्र दिखाई दिए। शिल्पकारों ने नई तकनीकें सीखीं जिससे ऐसी छवियां बनाना संभव हो गया जो जीवित प्रतीत होती थीं। साथ ही मुद्राओं, रूपों और रचनाओं में भी वही मर्दानगी और गंभीरता दिखाई दी।
इस समय के इमाकिमोनो को पात्रों की भावनात्मकता से नहीं, बल्कि कुलों के बीच खूनी युद्धों के बारे में बताने वाले भूखंडों की गतिशीलता की विशेषता है।
बाग घर का विस्तार है
1333 में राजधानी हीयन को लौटा दी गई। नए शासकों ने कलाओं को संरक्षण देना शुरू कर दिया। इस काल की वास्तुकला की विशेषता प्रकृति के साथ और भी घनिष्ठ एकता है। गम्भीरता और सरलता काव्य और सौन्दर्य के साथ सह-अस्तित्व में आने लगी। ज़ेन संप्रदाय की शिक्षाएं सामने आईं, जिन्होंने प्रकृति के चिंतन, उसके साथ सामंजस्य के माध्यम से आध्यात्मिक उत्थान का गायन किया।
इस अवधि के दौरान, इकेबाना की कला विकसित हुई, और घर इस तरह से बनने लगे कि आवास के विभिन्न हिस्सों में बगीचे को थोड़ा अलग कोण से देखा जा सके। प्रकृति का एक छोटा सा टुकड़ा अक्सर घर से दहलीज से भी अलग नहीं होता था, यह उसकी निरंतरता थी। यह जिन्काकुजी भवन में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, जहां एक बरामदा बनाया गया था, सुचारू रूप सेबगीचे में बहते हुए और तालाब के ऊपर लटके हुए। जो व्यक्ति घर में था उसे यह भ्रम था कि रहने की जगह और पानी और बगीचे के बीच कोई सीमा नहीं है, कि ये एक ही पूरे के दो हिस्से हैं।
एक दर्शन के रूप में चाय
XV-XVI सदियों में, जापान में चाय के घर दिखाई देने लगे। चीन से आयातित पेय का इत्मीनान से आनंद लेना एक संपूर्ण अनुष्ठान बन गया है। चाय के घर हर्मिट झोपड़ियों की तरह लग रहे थे। उन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि समारोह में भाग लेने वाले बाहरी दुनिया से अलग महसूस कर सकें। कमरे के छोटे आकार और कागज से ढकी खिड़कियों ने एक विशेष माहौल और मूड बनाया। दरवाजे तक जाने वाले कच्चे पत्थर के रास्ते से लेकर साधारण मिट्टी के बर्तनों और उबलते पानी की आवाज तक सब कुछ कविता और शांति के दर्शन से भरा था।
मोनोक्रोम पेंटिंग
बागवानी की कला और चाय समारोह के समानांतर चित्रकला का भी विकास हुआ। मध्यकालीन जापान का इतिहास और XIV-XV सदियों में इसकी संस्कृति। सुइबोक-गा - स्याही पेंटिंग की उपस्थिति से चिह्नित। नई शैली की पेंटिंग मोनोक्रोम लैंडस्केप स्केच थीं जिन्हें स्क्रॉल पर रखा गया था। सुइबोकू-गा मास्टर्स, चीनी से पेंटिंग की विशेषताओं को अपनाने के बाद, जल्दी से जापानी मौलिकता को पेंटिंग में पेश किया। उन्होंने प्रकृति की सुंदरता, उसकी मनोदशा, महिमा और रहस्य को व्यक्त करना सीखा। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, सुइबोकू-गा की तकनीकों को व्यवस्थित रूप से यमातो-ए की तकनीकों के साथ मिला दिया गया, जिससे पेंटिंग में एक नई शैली का उदय हुआ।
देर से मध्य युग
16वीं सदी के अंत तक मध्यकालीन जापान का नक्शा किसका "चिथड़े की रजाई" बनकर रह गयाविभिन्न कुलों की संपत्ति। देश का एकीकरण शुरू हुआ। पश्चिमी राज्यों के साथ संपर्क स्थापित होने लगे। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला ने अब एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। शांति की अवधि के दौरान शोगुन के दुर्जेय महल पूरी तरह से सजाए गए कक्षों वाले महल बन गए। हॉल को विभाजनों को खिसकाकर, चित्रों से सजाया गया और एक विशेष तरीके से प्रकाश फैलाकर उत्सव का माहौल बनाया गया।
कानो स्कूल के मास्टर्स द्वारा चित्रित, जो उस समय विकसित हुआ था, न केवल स्क्रीन के साथ, बल्कि महलों की दीवारों के साथ भी कवर किया गया था। सुरम्य चित्रों को रसदार रंगों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो प्रकृति की भव्यता और भव्यता को व्यक्त करते थे। नए विषय सामने आए - आम लोगों के जीवन की छवियां। महलों में मोनोक्रोम पेंटिंग भी मौजूद थी, जिसने एक विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त की।
अक्सर, मोनोक्रोम पेंटिंग चाय के घरों को सजाती है, जहां शांति का माहौल संरक्षित किया जाता है, महल कक्षों की भव्यता के लिए विदेशी। सादगी और वैभव का संयोजन ईदो काल (XVII-XIX सदियों) की संपूर्ण संस्कृति में व्याप्त है। इस समय, मध्ययुगीन जापान ने फिर से अलगाव की नीति अपनाई। नई प्रकार की कलाएँ सामने आईं जिन्होंने जापानियों के विशेष रवैये को व्यक्त किया: काबुकी थिएटर, वुडकट, उपन्यास।
ईदो काल को महलों और मामूली चाय घरों की शानदार सजावट की निकटता, यमतो-ए की परंपराओं और 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग तकनीकों की विशेषता है। उत्कीर्णन में विभिन्न कलात्मक आंदोलनों और शिल्पों का संयोजन स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। विभिन्न शैलियों के उस्तादों ने अक्सर एक साथ काम किया, इसके अलावा, कभी-कभी एक ही कलाकार ने पंखे और स्क्रीन, साथ ही नक्काशी और ताबूत दोनों को चित्रित किया।
देर से मध्य युग को रोजमर्रा की जिंदगी की विषय सामग्री पर अधिक ध्यान देने की विशेषता है: नए कपड़े दिखाई देते हैं, चीनी मिट्टी के बरतन का उपयोग किया जाता है, पोशाक में परिवर्तन होता है। उत्तरार्द्ध नेटसुके के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है, जो छोटे अजीबोगरीब बटन या की चेन हैं। वे उगते सूरज की भूमि की मूर्तिकला के विकास का एक निश्चित परिणाम बन गए।
जापान की संस्कृति को अन्य लोगों के रचनात्मक विचारों के परिणामों के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। इसकी मौलिकता विशेष प्राकृतिक परिस्थितियों में विकसित हुई। कठोर तत्वों से निरंतर निकटता ने सद्भाव के प्रयास के एक विशेष दर्शन को जन्म दिया, जो कला और शिल्प के सभी क्षेत्रों में प्रकट हुआ।
