आप कितनी बार इस तरह की परिभाषा से रूबरू हुए हैं? यह डिजाइन, वास्तुकला के क्षेत्र में विशेषज्ञों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है और पहली बार इस अवधारणा का सामना करने वालों को कुछ भ्रम में डालता है। तकनीकी सौंदर्यशास्त्र औद्योगिक साधनों की सहायता से सत्य और सुंदर के नियमों के अनुसार दुनिया को जानने का एक तरीका है। यह रचनात्मक स्थापत्य जगत में सामंजस्य और संतुलन का पालन है। आइए थोड़ा और आगे बढ़ते हैं और इस पर और विस्तार से विचार करते हैं।
तकनीकी सौंदर्यशास्त्र है…
कोई आश्चर्य नहीं कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र को अन्यथा वास्तुकला की कविता कहा जाता है। तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की परिभाषा डिजाइन, सुंदर चीजों और वस्तुओं की उपस्थिति, उनकी व्यावहारिकता और सौंदर्यशास्त्र, एर्गोनॉमिक्स और अतिसूक्ष्मवाद के पंथ में परिलक्षित होती है। यह निर्माण और डिजाइन का सिद्धांत है। औद्योगिक उद्योग के क्षेत्र में सौंदर्य निरंतरता नहीं तो डिजाइन क्या है? तकनीकीसौंदर्यशास्त्र और डिजाइन निकट से संबंधित हैं।
यह अवधारणा विभिन्न कारकों के बहु विश्लेषण का परिणाम है, जिसके आधार पर मानव जीवन के लिए अनुकूलतम परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है।
सिद्धांत के बारे में
वैज्ञानिक दृष्टिकोण से तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की परिभाषा एक अनुशासन से ज्यादा कुछ नहीं है जो न केवल सामाजिक-सांस्कृतिक, तकनीकी और सौंदर्य संबंधी मुद्दों को एक व्यक्ति और दुनिया के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संबंध बनाने के लिए और वह सब कुछ शामिल करता है जो उसे घेर लेता है। यह आर्थिक और मनो-शारीरिक कारकों को भी प्रभावित करता है। एर्गोनॉमिक्स और तकनीकी सौंदर्यशास्त्र के बीच संबंध पर विचार करता है।
मूल सिद्धांत और तरीके
तकनीकी सौंदर्यशास्त्र का आधार और सार कलात्मक निर्माण, डिजाइन के सिद्धांत और तरीके हैं, जो डिजाइनरों को उनकी रचनात्मकता के कार्यान्वयन में आने वाली कठिनाइयों को ध्यान में रखते हैं।
यहाँ दुनिया को जानने का जितना अधिक भौतिक और स्पर्श अनुभव होता है। संवेदनाओं, धारणा, विश्लेषण, संपर्क, अवलोकन के माध्यम से ज्ञान - यह सब तकनीकी सौंदर्यशास्त्र में सही कार्यों और दृष्टिकोणों को निर्धारित करने में एक निर्णायक उत्प्रेरक है। उनके बिना, रचनात्मक और उत्पादक कार्य बस नहीं हो सकता।
थोड़ा सा इतिहास: विचार और मूल बातें
तकनीकी सौंदर्यशास्त्र का विचार और अवधारणा डिजाइन के आगमन से बहुत पहले 19वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। उत्पादन के सौंदर्यपूर्ण रूप से मूल्यवान उत्पादों की अवधारणा 1857 में अंग्रेजी कलाकार और कला सिद्धांतकार जॉन द्वारा पेश की गई थीरस्किन। उन्होंने कला के पदानुक्रम में रोजमर्रा की चीजों की कला को मौलिक माना। प्रतिगामी प्रकृति का उनका आह्वान, अर्थात् मशीन उत्पादन से मैनुअल उत्पादन में वापसी, निश्चित रूप से यूटोपियन था, लेकिन ऐसे उत्पादों की विशिष्टता, उनके स्थायित्व, गुणवत्ता और व्यावहारिकता में प्रचलित विश्वास से प्रबलित था।
रेस्किन ने प्रकृति की पूजा के सिद्धांत का पालन किया और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला को मूर्तिमान किया। वह इस तरह मशीनीकरण की अस्वीकृति से भरा था और एक तरफ प्रकृति और प्रकृति से संबंधित होने के लिए गॉथिक शैली की प्रशंसा की, और साथ ही साथ ताकत और दृढ़ता के लिए।
एक अन्य जर्मन कला सिद्धांतकार और वास्तुकार गॉटफ्राइड सेम्पर ने तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की नींव को रेखांकित किया। उन्होंने एक चीज़ का उद्देश्य निर्धारित किया:
- उसकी सामग्री पर;
- विनिर्माण प्रौद्योगिकी द्वारा;
- इसकी कार्यक्षमता और व्यावहारिकता के लिए;
- इस समाज के वैचारिक विचारों के अनुसार।
"द पोएट इन टेक्नोलॉजी", वर्कबंड और विचार का गठन
एक अन्य जर्मन वैज्ञानिक, एस्थेट और औद्योगिक डिजाइन अनुयायी, फ्रांज रेउलेक्स ने कला और प्रौद्योगिकी के बीच संयुक्त सहयोग की आवश्यकता पर बल दिया। उन्होंने मैकेनिकल इंजीनियरिंग के क्षेत्र में स्थापत्य शैली के प्रगतिशील परिचय की वकालत की।
बेल्जियम के कलाकार और वास्तुकार हेनरी वैन डे वेल्डे, जो अपने मूल देश में आर्ट नोव्यू शैली के संस्थापकों और प्रमोटरों में से एक हैं, ने भी उत्पाद के आवश्यक कार्यात्मक उद्देश्य के साथ तकनीकी और कलात्मक पहलुओं को संयोजित करने की आवश्यकता पर बल दिया।
वर्कबंड प्रोडक्शन यूनियन के संस्थापक हरमन मुथेसियस ने ध्यान केंद्रित कियाडिजाइन का सामाजिक और सौंदर्य पहलू। उनके सहयोगियों ने खुद को नए और आधुनिक तरीके से निर्माण और कलात्मक शिल्प के पुनर्गठन का लक्ष्य निर्धारित किया। इसने डिजाइन के सामाजिक और सौंदर्य पहलुओं पर भी जोर दिया। इसके संस्थापकों ने इस बात पर जोर दिया कि वे उत्पाद जो एक ही समय में अच्छी तरह से डिजाइन और व्यावहारिक हैं, एक किफायती मूल्य पर केवल औद्योगिक उत्पादन के माध्यम से ही प्राप्त किए जा सकते हैं।
डसेलडोर्फ आर्ट स्कूल के प्रतिनिधि, आधुनिक औद्योगिक वास्तुकला और डिजाइन के संस्थापकों में से एक, पीटर बेहरेंस ने भी अपने पूर्ववर्तियों की तरह व्यावहारिकता और कार्यात्मकता के सिद्धांतों का बचाव किया।
बौहौस के संस्थापकों और निदेशकों में से एक, जर्मन वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस ने तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकता की वकालत की, जो डिजाइन को संदर्भित करता है, जो उनकी राय में, उत्पादों के आवश्यक विशेष आकर्षण और फ्रेमिंग देता है।
पहले से ही रूस में 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रौद्योगिकी और कला के बीच सौंदर्य, कार्यक्षमता और व्यावहारिकता के सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व का विचार भी पैदा हुआ था। और धीरे-धीरे विचार की छवि सैद्धांतिक से व्यावहारिक में बदल जाती है।
सामान्य डिजाइन सिद्धांत
तकनीकी सौंदर्यशास्त्र के मुख्य वर्गों में, कलात्मक डिजाइन के सिद्धांत और डिजाइन के सामान्य सिद्धांत को अलग किया जा सकता है, जो इसके सामाजिक घटक का अध्ययन करता है, इसके उद्भव, इतिहास, वर्तमान स्थिति और आगे के विकास में योगदान देने वाले कारक संभावनाओं, साथ ही प्रौद्योगिकी और कला, सौंदर्यशास्त्र और पर्यावरण के साथ संबंध। नीचेउसका संरक्षण माल की इतनी मात्रा के निर्माण को नियंत्रित करना है जो वस्तुनिष्ठ दुनिया में सटीक मांग को पूरा कर सके।
कला डिजाइन सिद्धांत
सौंदर्यशास्त्र के दूसरी तरफ कलात्मक डिजाइन का सिद्धांत है, जिसमें तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं ने आकार देने और रचना, डिजाइन में अपनी अभिव्यक्ति पाई है, और डिजाइनर के लिए अपने काम में आवश्यक उपलब्ध उपकरणों की भी पहचान की है।
और पहले से ही डिजाइन के काम के सारांश के आधार पर, एक कलात्मक डिजाइन तकनीक उभरती है जो एक संभावित डिजाइनर या वास्तुकार को उसके काम में सही दिशा देती है, एक तरह की चीट शीट के रूप में कार्य करती है जो हमेशा हाथ में होती है. इस विधि में और क्या शामिल है? सबसे पहले, इसमें एक ही साथी कारीगरों द्वारा किए गए कार्यों का अनुभव होता है, उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और उपकरणों पर संकेत देता है, गलतियों और उन्हें हल करने के तरीके, सूक्ष्मताएं और चालें, और परिणाम का एक दृश्य प्रतिनिधित्व भी प्रदान करता है किसी विशेष तकनीक या तकनीक को चुनना।
निष्कर्ष
कोई फर्क नहीं पड़ता कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र कितने नुकसान छुपाता है, और यह अब, निश्चित रूप से, समझ में आता है, इसे विकसित किया जाना चाहिए, यदि आवश्यक हो, पेश या प्रोत्साहित किया जाए, क्योंकि इसके विकास का स्तर न केवल औद्योगिक क्षेत्रों में प्रतिस्पर्धात्मकता को सीधे प्रभावित करता है डिजाइन और वास्तुकला, इसमें उद्योग के लगभग सभी स्तरों को शामिल किया गया है।
और साथ ही, सब कुछ होना चाहिएसद्भाव, एकता और व्यवस्था का पालन करें।
