स्कूल के पाठ्यक्रम में, रूसी और साहित्य के शिक्षकों के पसंदीदा कार्यों में से एक किसी दिए गए चित्र पर एक निबंध लिखना है। लेकिन यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है कि यह कैसे करना है और कहां से शुरू करना है। कई लोगों के लिए, यह कार्य कठिन है, इसलिए उन्हें इंटरनेट पर मदद लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है या बस तैयार काम को लिखना पड़ता है। यह लेख एक उदाहरण के साथ एक तस्वीर का वर्णन करने के लिए एक सुविधाजनक योजना प्रदान करता है ताकि छात्र इस तरह के निबंध की विशेषताओं को समझ सकें और समझ सकें कि शीर्ष पांच के लिए यह असाइनमेंट कैसे करना है।
कहां से शुरू करें
स्कूली विषयों पर किसी भी अन्य निबंध की तरह, एक स्पष्ट संरचना और विचारों की प्रस्तुति के क्रम के माध्यम से सोच के साथ काम शुरू होता है। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि आप रचनात्मकता में सीमित हैं - आपको केवल एक विवरण योजना की पेशकश की जाती है जो आपके विचारों को एक सक्षम तरीके से कागज पर स्थानांतरित करने में आपकी सहायता करेगी। यहाँ अनुसरण करने का क्रम है:
- परिचय।
- पेंटिंग के अग्रभूमि और केंद्रीय योजनाओं का विवरण।
- पृष्ठभूमि।
- रंग रेंज की विशेषता।
- आपकी भावनाएं।
- निष्कर्ष।
हम चित्र के निबंध-विवरण की योजना का विश्लेषण करते हैं
इस तरह के काम का पहला भाग हमेशा परिचय होता है। यह वह पैराग्राफ है जो पाठक को बुनियादी और महत्वपूर्ण विवरण देता है। यहां आपको कला के काम के लेखक की जीवनी, उनके काम की प्रचलित शैली के विशिष्ट अंशों को इंगित करना चाहिए। वर्णित रचना से संबंधित किसी भी तथ्य का उल्लेख करना भी आवश्यक है: लेखक ने इस पर कितना काम किया, जो इसके निर्माण के लिए एक शर्त थी। यदि आप इस आलेख में प्रस्तुत की गई पेंटिंग की तर्ज पर वास्तव में दिलचस्प विवरण बनाना चाहते हैं तो परिचय को संक्षिप्त रखने की कोशिश करें और क्लिच से बचें।
अगला मुख्य भाग लिखा है, जिसमें अंक 2-5 शामिल हैं। सबसे पहले, चित्र की रचना के केंद्र पर ध्यान दिया जाता है, क्योंकि लेखक मुख्य वस्तु पर दर्शकों की निगाहों को केंद्रित करना चाहता था। वर्णन करें कि यह क्या है: यदि यह एक परिदृश्य है, तो केंद्र एक नदी, एक जंगल, एक पेड़ हो सकता है (वे क्या हैं?); अगर एक चित्र - इसका मुख्य पात्र कौन है, कौन सी विशिष्ट विशेषताएं हड़ताली हैं; यदि कार्य ऐतिहासिक विषय पर है, तो उस पर कौन-सी घटना प्रकट होती है और कौन इसमें भाग लेता है।
चित्र की पृष्ठभूमि पर भी ध्यान दें, लेखक उस पर समान रूप से महत्वपूर्ण कुछ रख सकता है या चित्र के साथ पूरक कर सकता है ताकि यह सही प्रभाव डाले। अपने इच्छित का वर्णन करना सुनिश्चित करेंकाम का माहौल - चाहे वह शांत हो या जीवंत, हर्षित या उदास, महिमा या उपहास।
तब, चित्र के विवरण की योजना के अनुसार, रंग योजना की विशेषता इस प्रकार है। विश्लेषण करें कि यह गर्म है या ठंडा, इसमें कौन से रंग प्रबल होते हैं। अक्सर, यह रंगों के माध्यम से होता है कि लेखक अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, इसलिए आपको पैलेट पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। यह सब वर्णित होने के बाद, अपनी भावनाओं की प्रस्तुति के लिए आगे बढ़ें: जब आपने काम को देखा, तो आपने क्या सोचा, इससे कौन से जुड़ाव पैदा हुए, मानसिक रूप से अपने आप को कैनवास पर स्थानांतरित करें - जब आप वहां होते हैं तो आप क्या महसूस करते हैं।
अंतिम भाग आपके पूरे निबंध में निष्कर्ष है। यह, परिचय की तरह, संक्षिप्त होना चाहिए और काम के मुख्य विचारों को प्रतिबिंबित करना चाहिए, उनका पूरक होना चाहिए।
उपयोगी तरकीब
अपने निबंध को पाठक की रुचि जगाने के लिए, कुछ उपयोगी तरकीबों पर ध्यान दें।
- एपिग्राफ का प्रयोग करें। यदि आपके मन में ऐसे वाक्यांश, कविताओं के श्लोक हैं जो आपके निबंध या वर्णित चित्र के लिए उपयुक्त हैं, तो उनका उपयोग न करने का कोई कारण नहीं है। केवल विचार करने वाली बात एपिग्राफ के डिजाइन के नियम हैं। प्रासंगिक उद्धरण भी एक अच्छा विचार है।
- एक सुसंगत विवरण की स्वीकृति। चित्र का वर्णन करने के लिए योजना में दिए गए अनुक्रम के अलावा, आप नीचे से ऊपर तक कार्य के विवरण को प्रतिबिंबित करने के सिद्धांत का पालन कर सकते हैं।
- बढ़ोतरी। सभी विवरणों को ऐसे देखें जैसे कि एक आवर्धक कांच के माध्यम से: ध्यान दें कि अन्य लोग क्या नहीं देख सकते हैं।
एम.व्रुबेल, "बैठे दानव"। एक योजना के अनुसार पेंटिंग के विवरण का एक उदाहरण
मिखाइल व्रुबेल एक उत्कृष्ट कलाकार हैं जिन्होंने 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर काम किया। उन्होंने ललित कला की कई विधाओं में काम किया। उनकी पेंटिंग भावनाओं की गहराई और परेशान करने वाली चिंता से भरी हुई हैं। 1890 में उनकी रचनात्मक गतिविधि के भोर में बनाई गई "सीटेड डेमन" का काम कोई अपवाद नहीं है। वह एम यू लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" के लिए कई चित्रों में से एक थीं और अब ट्रेटीकोव गैलरी में इसे अपना स्थायी स्थान मिल गया है।
इस काम का नायक एक युवक है, जिसे उसके निर्माता द्वारा "दानव" कहा जाता है, जो दूर से सोच-समझकर देखता है। वह केवल कमर तक पहना हुआ है, और उसका सुंदर चेहरा, लंबे घुंघराले बाल, मुड़ी हुई भुजाएँ और मांसलता पूरी तरह से दर्शक को यह कल्पना करने की अनुमति नहीं देती है कि उसमें कम से कम कुछ राक्षसी हो सकती है, क्योंकि चित्र बुरे अधिकार की तुलना में अधिक उदासी को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में, अभूतपूर्व फूल झिलमिलाते हैं, जो अपने रूपों की गंभीरता से विस्मित करते हैं, और एक आकर्षक लाल रंग का सूर्यास्त। इस काम में रंगों के गर्म रंगों का बोलबाला है: हल्के पीले से लेकर चमकीले गुलाबी तक। उसी समय, दानव के कपड़ों का रंग और पौधों के कुछ रंग उनके विपरीत होते हैं, जो इस प्राणी के दुनिया के प्रति विरोध और कुछ अलगाव को प्रदर्शित करते हैं।
यह तस्वीर मिश्रित भावनाओं को उद्घाटित करती है: दानव एक निर्दयी प्राणी होने के बावजूद, उसकी आँखों में दुःख देखकर उसे खेद होता है। इस तस्वीर में एक निश्चित उदासी है, क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है कि कितना अकेला और उदास हैउस पर चित्रित नायक। उसकी मदद करने की एक अकथनीय इच्छा है, जबकि कुछ चिंता महसूस होती है, क्योंकि यह कोई व्यक्ति नहीं है।
पेंटिंग "सीटेड डेमन" गहरे अर्थ से भरी हुई है, जिसे मिखाइल व्रुबेल ने कुशलता से इसमें दर्शाया है। कलाकार ने खुद अपने काम के बारे में लिखा है: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और शोकाकुल, इस सब के साथ एक दबंग, राजसी आत्मा …" इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि लेखक के लिए करुणा से भरा है उसका नायक, जो इस टुकड़े को देखकर असंभव नहीं है।
एक उदाहरण के रूप में इस लेख में पेंटिंग का वर्णन करने के लिए योजना के अनुसार लिखे गए इस निबंध का उपयोग करके, आप कला के किसी अन्य काम के साथ भी ऐसा कर सकते हैं।
