मध्य युग एक अनूठा ऐतिहासिक काल है। प्रत्येक देश के लिए, यह अलग-अलग समय पर शुरू और समाप्त हुआ। उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोप में, 5 वीं से 15 वीं शताब्दी की अवधि को मध्य युग माना जाता है, रूस में - 10 वीं से 17 वीं शताब्दी तक, और पूर्व में - 4 वीं से 18 वीं शताब्दी तक। आगे विचार करें कि उस युग के रचनाकारों ने हमें किस प्रकार की आध्यात्मिक विरासत छोड़ी।
सामान्य विशेषताएं
मध्ययुगीन कला कैसी थी? संक्षेप में, इसने उस समय रहने वाले उस्तादों की आध्यात्मिक खोजों को जोड़ दिया। उनकी रचनाओं के मुख्य विषय चर्च द्वारा निर्धारित किए गए थे। यह वह थी जिसने तब मुख्य ग्राहक के रूप में काम किया था। इस बीच, मध्ययुगीन कला का इतिहास न केवल ईसाई हठधर्मिता से जुड़ा है। उस समय की लोगों की स्मृति में अभी भी एक मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि के संकेत थे। यह रीति-रिवाजों, लोककथाओं और रीति-रिवाजों में देखा जा सकता है।
संगीत
इसके बिना मध्यकालीन कला की कल्पना नहीं की जा सकती। संगीत को उस समय के लोगों के जीवन का अभिन्न अंग माना जाता था। वह हमेशा छुट्टियों, समारोहों, जन्मदिनों के साथ जाती थी। सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्रों में सींग, बांसुरी,घंटियाँ, डफ, सीटी, ढोल। पूर्वी देशों से, मध्य युग के संगीत में ल्यूट आया। उस समय के उद्देश्यों में अनुष्ठान की विशेषताएं थीं। उदाहरण के लिए, वसंत की शुरुआत में, विशेष संगीत की रचना की गई, जिससे लोगों ने सर्दियों की आत्माओं को दूर भगाया और गर्मी की शुरुआत की घोषणा की। क्रिसमस पर, घंटियाँ हमेशा बजती थीं। वह उद्धारकर्ता के आने की खुशखबरी लेकर आया।
किताबें
मध्यकालीन साहित्य और कला ने भावी पीढ़ी के लिए एक समृद्ध विरासत छोड़ी। उस युग की आरंभिक पुस्तकों को बड़ी मेहनत से लिपिबद्ध किया गया और फिर भिक्षुओं द्वारा उनका चित्रण किया गया। उस समय, कागज को दुर्लभ माना जाता था, और इसलिए इसे चर्मपत्र से बदल दिया गया था। इसे बछड़े या भेड़ के बच्चे की खाल से बनाया जाता था। उन्होंने काले या हरे रंग के मोम के साथ लेपित तथाकथित लकड़ी की गोलियों पर लिखना सीखा। कला के मध्यकालीन कार्यों को मुख्य रूप से लकड़ी के बोर्डों पर सन्निहित किया गया था। सबसे मूल्यवान संस्करणों के लिए, साधारण चमड़े की एम्बॉसिंग का उपयोग किया गया था। मध्यकालीन संस्कृति और कला को यात्रा करने वाले विद्वानों और कवियों ने समृद्ध किया। वे अन्य देशों के लेखन रूपों का अध्ययन करने के लिए अभियानों पर चले गए। दरबारी प्रेम के आगमन के साथ मध्यकालीन कला रूमानियत से भर गई। यह मुख्य रूप से गद्य और संगीत में ही प्रकट हुआ। अदालतों में, शारलेमेन, आर्थर और रोलैंड की महाकाव्य लड़ाई को समर्पित गीत गाए जाते थे। लेखन का सक्रिय विकास जारी रहा। मध्य युग में, लोअरकेस और अपरकेस अक्षर दिखाई दिए, और लेखन के नियम निर्धारित किए गए। उस समय पुस्तकों को एक वास्तविक खजाना माना जाता था। वे आम जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे। एक नियम के रूप में, उन्हें ताला और चाबी के नीचे रखा गया था। अगर किसी को परेशानी हो रही हैपैसे, आप किताब को गिरवी रख सकते हैं और अच्छा इनाम पा सकते हैं।
मध्यकालीन कला: पेंटिंग
उस दूर के समय में, केवल वे ही जिनके पास वास्तव में प्रतिभा थी और उनमें आकर्षित करने की आवश्यक क्षमता थी, वे भित्तिचित्रों और चित्रों के निर्माण में लगे हुए थे। यह रचनात्मक कार्य किसी प्रकार का शौक या मनोरंजन नहीं था। मध्यकालीन कला ने उस्तादों पर कुछ माँगें रखीं। प्रत्येक पेंटिंग या फ्रेस्को का अपना ग्राहक था। एक नियम के रूप में, चर्च की दीवारों, एक वेदी या प्रार्थना के लिए एक कमरा चित्रित किया गया था। मध्य युग के कलाकारों को कारीगर कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, लोहार या बढ़ई। यही कारण है कि उनमें से कई के नाम आज तक नहीं बचे हैं। उदाहरण के लिए, जूते बनाने वाले हर जोड़ी जूते पर अपने हस्ताक्षर नहीं करते हैं। इसके अलावा, भित्तिचित्रों का निर्माण अक्सर सामूहिक होता था। कलाकारों का लक्ष्य अपने आसपास की दुनिया की सही-सही नकल करना नहीं था। मध्यकालीन कला ने लोगों पर नैतिक और भावनात्मक प्रभाव ग्रहण किया। इससे कुछ अनकहे नियम बने:
- एक चरित्र को अलग-अलग समय अंतराल पर एक कैनवास पर दिखाएं (आधुनिक कॉमिक्स के समान)।
- इवेंट को यथासंभव दृश्यमान बनाने के लिए किसी व्यक्ति के वास्तविक आकार की उपेक्षा करना।
मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास की कला मुख्यतः धार्मिक विषयों पर आधारित थी। एक नियम के रूप में, उन्होंने "द नैटिविटी ऑफ़ क्राइस्ट", "क्रूसीफ़िकेशन", "द पैशन ऑफ़ क्राइस्ट", "मैडोना एंड चाइल्ड", आदि जैसे विषयों को चित्रित किया।
रोमांसशैली
उन्होंने X-XII सदियों में पश्चिमी यूरोप की मध्ययुगीन कला को भर दिया। कुछ क्षेत्रों में, यह शैली 13वीं शताब्दी तक जीवित रही। यह मध्य युग की कला में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया। रोमनस्क्यू शैली ने मेरोविंगियन और लेट एंटीक विषयों को जोड़ा, "कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" के घटक, महान प्रवासन की अवधि। बीजान्टिन और प्राच्य तत्वों ने पश्चिमी यूरोप की मध्ययुगीन कला में प्रवेश किया। रोमनस्क्यू शैली का जन्म सामंतवाद के विकास और कैथोलिक चर्च की विचारधारा के प्रसार की स्थितियों में हुआ था। मुख्य निर्माण, मूर्तियों का निर्माण, पांडुलिपियों का डिजाइन भिक्षुओं द्वारा किया गया था। चर्च लंबे समय से मध्ययुगीन कला के प्रसार का स्रोत रहा है। वास्तुकला भी प्रतिष्ठित थी। उस समय शैली के मुख्य वितरक मठवासी आदेश थे। यह 11वीं शताब्दी के अंत में ही था कि लेटे हुए पत्थरबाजों की भटकती हुई कलाकृतियाँ उभरने लगीं।
वास्तुकला
रोमनस्क्यू शैली में व्यक्तिगत इमारतों और परिसरों (महलों, चर्चों, मठों) का निर्माण, एक नियम के रूप में, ग्रामीण इलाकों में किया गया था। वे "भगवान के शहर" की समानता को मूर्त रूप देते हुए या सामंती स्वामी की शक्ति की एक दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हुए, पर्यावरण पर हावी थे। पश्चिमी मध्यकालीन कला सद्भाव पर आधारित थी। स्पष्ट सिल्हूट और इमारतों के कॉम्पैक्ट रूप परिदृश्य को दोहराते और पूरा करते प्रतीत होते थे। मुख्य निर्माण सामग्री प्राकृतिक पत्थर थी। यह पूरी तरह से हरियाली और मिट्टी के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। रोमनस्क्यू शैली में इमारतों की मुख्य विशेषता विशाल दीवारें थीं। उनका भारीपनसंकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और रिक्त चरणबद्ध पोर्टल (मार्ग) द्वारा जोर दिया गया। रचना के प्रमुख तत्वों में से एक को एक उच्च मीनार माना जाता था। रोमनस्क्यू इमारतें स्टीरियोमेट्रिक सरल संस्करणों की प्रणाली थीं: प्रिज्म, क्यूब्स, पैरेललेपिपेड, सिलेंडर। उनकी सतह को गैलरी, वेन्स, धनुषाकार फ्रिज़ द्वारा विच्छेदित किया गया था। इन तत्वों ने दीवारों की विशालता को लयबद्ध किया, लेकिन उनकी अखंड अखंडता का उल्लंघन नहीं किया।
मंदिर
प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला से विरासत में मिले सेंट्रिक और बेसिलिकन चर्चों के प्रकार उनमें विकसित हुए। उत्तरार्द्ध में, एक टावर या लालटेन अभिन्न तत्व थे। मंदिर के प्रत्येक मुख्य भाग को एक अलग स्थानिक संरचना के रूप में बनाया गया था। बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से, वह स्पष्ट रूप से बाकियों से अलग थी। समग्र प्रभाव को वाल्टों द्वारा प्रबलित किया गया था। वे मुख्य रूप से क्रॉस, बेलनाकार या क्रॉस-रिब थे। कुछ मंदिरों पर गुम्बद स्थापित किए गए थे।
सजावटी वस्तुओं की विशिष्ट विशेषताएं
रोमनस्क्यू शैली के प्रारंभिक दौर में, मुख्य भूमिका दीवार पेंटिंग की थी। 11वीं के अंत तक - 12वीं शताब्दी की शुरुआत, जब दीवारों और मेहराबों का विन्यास अधिक जटिल हो गया, स्मारकीय राहतें मंदिर की सजावट में प्रवेश कर गईं। उन्होंने पोर्टलों को सजाया, और अक्सर पूरी तरह से दीवारों का सामना किया। इमारतों के अंदर, उन्हें स्तंभों की राजधानियों पर लागू किया गया था। देर से रोमनस्क्यू शैली में, फ्लैट राहत को एक उच्च से बदल दिया जाता है और प्रकाश और छाया के प्रभाव से संतृप्त होता है, लेकिन दीवार की सतह के साथ एक कार्बनिक संबंध बनाए रखता है। चित्रकला और मूर्तिकला में केंद्रीय स्थान पर उन विषयों का कब्जा था जो दुर्जेय और को व्यक्त करते थेईश्वर की असीम शक्ति। कड़ाई से सममित रचनाओं में मसीह की आकृति प्रमुख थी। जहाँ तक सुसमाचार और बाइबिल के विषयों पर कथा चक्रों का सवाल है, उन्होंने अधिक गतिशील और मुक्त चरित्र को अपनाया। रोमनस्क्यू प्लास्टिक प्राकृतिक अनुपात से विचलन में भिन्न होता है। इसके कारण, एक व्यक्ति की छवि आध्यात्मिक अभिव्यक्ति को खोए बिना अत्यधिक अभिव्यंजक हावभाव या आभूषण के तत्व का वाहक बन गई।
गॉथिक
इस अवधारणा को पुनर्जागरण के दौरान पेश किया गया था। मध्ययुगीन यूरोप की गोथिक कला को "बर्बर" माना जाता था। रोमनस्क्यू शैली के सुनहरे दिनों को X-XII सदियों माना जाता है। जब इस अवधि को परिभाषित किया गया था, तब गोथिक के लिए कालानुक्रमिक ढांचा सीमित था। इस प्रकार, प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर से (ज्वलंत) चरणों की पहचान की गई। गोथिक का विकास उन देशों में गहन था जिनमें कैथोलिक धर्म हावी था। उसने मुख्य रूप से धार्मिक विषयों और उसके उद्देश्य पर एक पंथ कला के रूप में काम किया। गॉथिक अनंत काल, उच्च तर्कहीन ताकतों से जुड़ा था।
गठन विशेषताएं
गोथिक काल में मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास, मूर्तिकला, वास्तुकला की कला को रोमनस्क्यू शैली के कई तत्व विरासत में मिले हैं। एक अलग जगह पर गिरजाघर का कब्जा था। गोथिक का विकास सामाजिक संरचना में प्रमुख परिवर्तनों से प्रभावित था। उस समय, केंद्रीकृत राज्य बनने लगे, शहर बढ़े और मजबूत हुए, धर्मनिरपेक्ष ताकतें आगे बढ़ने लगीं - व्यापार, शिल्प, शहरी, दरबार और शूरवीर मंडल। जैसे-जैसे सामाजिक चेतना विकसित होती है,प्रौद्योगिकी में सुधार ने हमारे आसपास की दुनिया की सौंदर्य समझ के अवसरों का विस्तार करना शुरू कर दिया। नए वास्तुशिल्प रुझान आकार लेने लगे। शहरी नियोजन व्यापक हो गया है। शहरी वास्तुशिल्प पहनावा में धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक इमारतें, पुल, किले और कुएँ मौजूद थे। कई मामलों में, तहखाने के फर्श पर मेहराब, भंडारण और वाणिज्यिक परिसरों के साथ शहर के मुख्य चौराहे पर घर बनाए गए थे। मुख्य सड़कें इससे निकल गईं। मुख्य रूप से दो मंजिला घरों (शायद ही कभी तीन मंजिला) के संकीर्ण अग्रभाग उनके साथ पंक्तिबद्ध होते हैं। शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरे होने लगे, जिन्हें यात्रा टावरों से सजाया गया था। शाही और सामंती महल धीरे-धीरे पूरे परिसर में बदलने लगे, जिसमें पूजा स्थल, महल और किलेबंदी शामिल हैं।
मूर्ति
उन्होंने ललित कला के मुख्य रूप के रूप में काम किया। बाहर और अंदर के कैथेड्रल बड़ी संख्या में राहत और मूर्तियों से सजाए गए थे। गॉथिक मूर्तिकला, रोमनस्क्यू की तुलना में, गतिशीलता, एक दूसरे के लिए और दर्शकों के लिए आंकड़ों की अपील द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्राकृतिक प्राकृतिक रूपों में, मानव सौंदर्य और भावनाओं में रुचि दिखाई देने लगी। मातृत्व, बलिदान की दृढ़ता और नैतिक पीड़ा के विषयों की व्याख्या नए तरीके से की जाने लगी। परिवर्तन आया है और मसीह की छवि। गोथिक में शहादत का विषय सामने आने लगा। कला में, भगवान की माँ का पंथ आकार लेने लगा। यह लगभग उसी समय हुआ जब सुंदर महिलाओं की पूजा की गई। अक्सर ये दोनों पंथ आपस में जुड़े हुए थे। कई कार्यों मेंभगवान की माता एक सुंदर महिला के रूप में प्रकट हुईं। उसी समय, लोगों ने चमत्कारों, शानदार राक्षसों और शानदार जानवरों में विश्वास बनाए रखा। उनकी छवियां गॉथिक में जितनी बार रोमनस्क्यू शैली में पाई जा सकती हैं।
भारत
यह देश अपनी असंख्य प्राकृतिक संपदा, शानदार हस्तशिल्प के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। कम उम्र से ही गरीबों के बच्चे काम करने के आदी थे। कुलीनों के पुत्रों और पुत्रियों की शिक्षा उनके जीवन के पांचवें वर्ष में शुरू हुई। उनकी शिक्षा मंदिरों से जुड़े स्कूलों में या घर पर होती थी। ब्राह्मण जाति के बच्चों को घर पर एक गुरु द्वारा पढ़ाया जाता था। बच्चे को शिक्षक का सम्मान करना था, हर चीज में उसकी बात माननी थी। योद्धाओं और राजकुमारों के पुत्रों को सैन्य मामलों और सरकार की कला में प्रशिक्षित किया गया था। कुछ मठ शैक्षिक केंद्रों के रूप में कार्य करते थे। उनमें शिक्षण उच्चतम स्तर पर किया गया था। उदाहरण के लिए, ऐसा केंद्र नोलैंड में मठ था। यह सौ गाँवों की आय के साथ-साथ शासकों के उपहारों पर भी कार्य करता था। मध्ययुगीन भारत के कुछ शहरों में वेधशालाएँ संचालित होती थीं। गणितज्ञ पिंडों के आयतन और आंकड़ों के क्षेत्रफलों की गणना कर सकते थे, स्वतंत्र रूप से भिन्नात्मक संख्याओं को संभाल सकते थे। भारत में चिकित्सा का अच्छी तरह से विकास हुआ था। पुस्तकों में मानव शरीर की संरचना, आंतरिक अंगों का वर्णन किया गया है। भारतीय डॉक्टरों ने लगभग 200 उपकरणों और विभिन्न दर्द निवारक दवाओं का उपयोग करते हुए जटिल ऑपरेशन किए। निदान स्थापित करने के लिए, डॉक्टरों ने रोगी के शरीर के तापमान, नाड़ी को मापा, रोगी की दृष्टि से जांच की, जीभ और त्वचा के रंग पर ध्यान दिया। मध्यकालीन भारत में कला और विज्ञान अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे।
पत्थर की मूर्ति
यह वास्तुकला के आभूषण के रूप में कार्य करता है। एक नियम के रूप में, मूर्तिकला को सजावटी उच्च राहत द्वारा दर्शाया गया था। उनमें, सभी आंकड़े निकटता से जुड़े हुए थे। लोगों की हरकतें, हावभाव, मुद्राएं आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और अभिव्यंजक दिखती हैं। यह नृत्य की कला की मूर्तिकला के विकास पर प्रभाव के कारण है, जो प्राचीन काल से भारत में व्यापक है। अशोक के अधीन भी, उन्होंने चट्टानों में साधुओं के लिए गुफा कक्ष और मंदिर बनाना शुरू कर दिया। वे आकार में छोटे थे और आवासीय लकड़ी के भवनों का पुनरुत्पादन करते थे। भारत के उत्तरी क्षेत्रों में लम्बी अंडाकार (परवलयिक) आकार के मंदिरों का निर्माण किया गया। उनके शीर्ष पर उन्होंने एक छत्र-कमल बनाया। देश के दक्षिण में, मंदिरों में एक आयताकार पिरामिड का आकार था। अंदर, कमरे अंधेरे और नीचे थे। उन्हें तीर्थ कहा जाता था। हर कोई उनमें प्रवेश नहीं कर सकता था। मंदिरों के प्रांगणों को महाकाव्य दृश्यों को चित्रित करने वाली मूर्तियों से सजाया गया था या प्रतीकात्मक रूप में व्याख्या करते हुए भगवान की पूजा की गई थी जिसकी महिमा में मंदिर बनाया गया था। इसके बाद, भारत में, विशेष रूप से देश के दक्षिण में, इतने सारे मूर्तिकला तत्व थे कि धार्मिक इमारतें उनके लिए आसन का काम करती थीं। उदाहरण के लिए, उड़ीसा, कोणार्क, खजुराहो में मंदिर हैं।
क्लासिक्स
मध्य युग के दौरान, भारत के अधिकांश हिस्सों में, उन्हें बनाने के लिए शुद्ध भाषाओं का उपयोग किया जाता था। उसी समय, कई कवियों ने संस्कृत में लिखा। यह साहित्य पहले शास्त्रीय मॉडलों का पुनर्विक्रय था। हालांकि, समय के साथ, यह अधिक परिष्कृत और दरबारियों के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसा कामउदाहरण के लिए, "रामचरित" कविता थी। उनके प्रत्येक श्लोक का दोहरा अर्थ है, जो राजा रामपाल के कार्यों को महाकाव्य राम के कारनामों से जोड़ सकता है। मध्य युग में, कविता मुख्य रूप से विकसित हुई, लेकिन 12-13 वीं शताब्दी तक। प्रकट और आसन करने लगे। रचनाएँ संस्कृत में रचित कहानियों की शैली में लिखी गईं - कथानक के माध्यम से एक से जुड़ी कहानियाँ। उदाहरण के लिए, कादंबरी की कहानी ऐसी है। यह काम दो प्रेमियों के बारे में बताता है जो दो बार अलग-अलग वेश में पृथ्वी पर रहते थे। व्यंग्य उपन्यास "द एडवेंचर ऑफ 10 प्रिंसेस" शासकों, तपस्वियों, गणमान्य व्यक्तियों और यहां तक कि देवताओं का भी मजाक उड़ाता है।
फलता-फूलता
यह IV-VI सदियों पर पड़ता है। उस अवधि के दौरान, भारत का उत्तरी भाग एक शक्तिशाली राज्य के रूप में एकजुट हुआ। इस पर गुप्त वंश के राजाओं का शासन था। इन क्षेत्रों में विकसित मध्ययुगीन कला दक्षिणी क्षेत्रों में फैल गई। अजंता में बौद्ध मठों और मंदिरों ने उस समय के अनूठे उदाहरण संरक्षित किए हैं। दूसरी शताब्दी के बाद से, अगली नौ शताब्दियों में इस क्षेत्र में 29 गुफाएं प्रकट हुई हैं। उनकी छतों, दीवारों, स्तंभों को बौद्ध किंवदंतियों और किंवदंतियों के दृश्यों से चित्रित किया गया है, जिन्हें नक्काशी और मूर्तियों से सजाया गया है। अजंता ने न केवल धर्म, बल्कि कला और विज्ञान के भी केंद्र के रूप में कार्य किया। वर्तमान में, यह पुरातनता की भावना की महानता का प्रतीक है। अजंता दुनिया भर से कई पर्यटकों को आकर्षित करता है।
