यूरोपीय संस्कृति X-XIV सदियों। अभी भी कला के क्षेत्र में अपनी उपलब्धियों से शोधकर्ताओं को चकित करता है। गॉथिक और रोमनस्क्यू शैलियों का न केवल मध्ययुगीन वास्तुकला पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। पेंटिंग, साहित्य, मूर्तिकला, संगीत और यहां तक कि उस दूर के युग के फैशन में उनकी विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है।
रोमन शैली, जो सामंती युग की पहली महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना बन गई, X के अंत से XII सदी तक अस्तित्व में रही। इसका गठन एक कठिन समय में हुआ था, जब यूरोप छोटे-छोटे सामंती राज्यों में टूट गया था जो एक दूसरे के साथ दुश्मनी में थे। लगभग सभी प्रकार की कलाएँ, कुछ अधिक हद तक, अन्य कुछ हद तक, रोमनस्क्यू शैली से प्रभावित थीं, जो मध्ययुगीन यूरोपीय संस्कृति के विकास में एक प्राकृतिक चरण बन गई।
प्राचीनता और आधुनिकता के बीच
इस समय से 476 में, जर्मनिक जनजातियों में से एक के नेता ओडोएसर ने अंतिम पश्चिमी रोमन को उखाड़ फेंकासम्राट रोमुलस ऑगस्टुलस, इतिहासकार पारंपरिक रूप से अगले युग - मध्य युग की उलटी गिनती शुरू करते हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि यह अवधि 15वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुई, जब यूरोपीय लोगों ने उनके लिए नए महाद्वीपों की खोज और सक्रिय रूप से खोज करना शुरू किया।
"मध्य युग" नाम का आविष्कार इतालवी मानवतावादियों ने 15वीं शताब्दी में किया था। उनका मानना था कि हजारों सालों से भुला दी गई प्राचीन संस्कृति, ज्ञान, परंपराओं और मूल्यों के पुनरुद्धार का समय आ रहा है। मानवतावादियों को यकीन था कि रोम के पतन के बाद से कुछ भी योग्य नहीं हुआ था, कि यह गिरावट और बर्बरता का एक काला दौर था। इसलिए, उचित मात्रा में संवेदना के साथ, उन्होंने पिछली सहस्राब्दी को मध्य युग कहा - पुरातनता और उभरते नए युग के बीच की खाई।
आंशिक रूप से मानवतावादी सही थे: एक बार समृद्ध शहर और अच्छी सड़कें क्षय में गिर गईं, प्राचीन संस्कृति लगभग भुला दी गई। धार्मिक कट्टरपंथियों ने जानबूझकर उसकी विरासत को नष्ट कर दिया। लेकिन दूसरी ओर, मध्य युग का मानव संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह इस अवधि के दौरान था कि आधुनिक यूरोपीय भाषाओं का गठन किया गया था, विश्वविद्यालय खोले गए थे, काम लिखे गए थे जो अभी भी हमें उत्साहित करते हैं, कई शहरों का निर्माण किया गया था, राजसी कैथेड्रल बनाए गए थे, कला में एक नई शैली का जन्म हुआ था - रोमनस्क्यू।
आध्यात्मिक गतिविधि भी बढ़ी: तीर्थयात्रा व्यापक हुई। यूरोप की सड़कों पर हज़ारों लोग मठों में जाकर अवशेषों और अवशेषों की पूजा करते थे.
नाम की उत्पत्ति
संस्कृति में एक नई दिशायह कोई संयोग नहीं है कि इसे रोमनस्क्यू शैली का नाम मिला, क्योंकि यह प्राचीन रोम में विकसित तकनीकों पर आधारित थी। बेशक, उनका बुतपरस्त संस्कृति से कोई सीधा संबंध नहीं था; इसके विपरीत, नई शैली पूरी तरह से ईसाई सिद्धांत के आधार पर बनाई गई थी। फिर भी, इसमें बहुत कुछ पुरातनता की याद दिलाता था: स्मारकीय इमारतों का निर्माण किया गया था, वही सौंदर्य मानकों को देखा गया था जिनका रोम के वास्तुकारों ने पालन किया था। उदाहरण के लिए, कोई छोटा विवरण नहीं था, अत्यधिक सजावट, इमारतों में जोर शक्तिशाली चिनाई पर था। मध्य युग में रोमनस्क्यू शैली पैन-यूरोपीय बन गई, इसके सिद्धांतों का प्राचीन रूस सहित महाद्वीप के सभी राज्यों में पालन किया गया।
हाइलाइट
कला में नई दिशा ने प्राचीन वास्तुकला और इसके अंतर्निहित आनुपातिक रूपों में निहित सजावटी और सजावटी साधनों की आपूर्ति को पूरी तरह से खारिज कर दिया। जो कुछ बचा था, वह मोटा और बदल गया था।
कला इतिहासकार रोमनस्क्यू शैली की विशेषताओं का उल्लेख करते हैं:
- इसकी भावनात्मक शुरुआत, मनोविज्ञान;
- विभिन्न कलाओं की एकता, जिसमें वास्तुकला का प्रमुख स्थान है;
- धर्मकेंद्रवाद (ईश्वर सब कुछ के केंद्र में है);
- कला की धार्मिक प्रकृति;
- अवैयक्तिकता (ऐसा माना जाता था कि गुरु का हाथ भगवान द्वारा निर्देशित होता है, इसलिए मध्ययुगीन रचनाकारों के नाम हमारे लिए लगभग अज्ञात हैं)।
रोमांस की शैलीगत विशेषताएं हैं:
- पूरी तरह से पत्थर से बनी विशाल इमारतें;
- अर्धवृत्ताकार मेहराबदार मेहराब;
- विशाल औरमोटी दीवारें;
- राहत;
- दीवार पेंटिंग;
- प्लानर, गैर-वॉल्यूमेट्रिक छवियां;
- मूर्तिकला और पेंटिंग वास्तुकला के अधीन थे और मंदिरों और मठों में उपयोग किए जाते थे।
प्रमुख रोमनस्क्यू वास्तुकला:
- सामंती महल। आमतौर पर यह एक पहाड़ी पर स्थित था, जो अवलोकन और रक्षा के लिए सुविधाजनक था। एक चतुष्कोणीय या गोल मीनार - डोनजोन, किले का मूल भाग था।
- मंदिर। यह बेसिलिका की परंपरा में बनाया गया था। यह तीन (शायद ही कभी पाँच) नाभि वाला एक अनुदैर्ध्य कमरा था।
- संकीर्ण खिड़कियों और मोटी दीवारों वाला मठ परिसर।
और मध्यकालीन शहर, बाजार चौक के बीच में, जहां गिरजाघर बनाया गया था, विशाल दीवारों से घिरे किले की तरह लग रहे थे।
मध्य युग में रोमनस्क्यू वास्तुकला
XI-XIII सदियों - यह यूरोपीय कला के शानदार फूलों का समय है। शूरवीर महल और शाही महल, पुल और टाउन हॉल बनाए गए थे। मध्य युग की वास्तुकला के विकास के साथ-साथ इस अवधि के सार्वजनिक जीवन के अन्य क्षेत्रों पर ईसाई धर्म का बहुत प्रभाव पड़ा। रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, राज्य की सीमाएँ और शासक बदल गए, केवल शक्तिशाली ईसाई चर्च अडिग रहा। अपने प्रभाव को मजबूत करने के लिए उसने विशेष तरीकों का सहारा लिया। उनमें से एक था शहरों के मध्य चौकों पर भव्य मंदिरों का निर्माण। कभी-कभी यह एकमात्र ऊंची पत्थर की इमारत थी जो दूर से दिखाई देती थी।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हावी हैयूरोप में 11वीं-12वीं शताब्दी में (और कुछ देशों में 13वीं में भी), स्थापत्य शैली को लैटिन शब्द रोमा (रोम) से रोमनस्क्यू कहा जाता था, क्योंकि उस समय के स्वामी कुछ प्राचीन रोमन निर्माण तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। पश्चिम में, बीजान्टियम के विपरीत, बेसिलिका बच गई, जहां इसने अंततः एक क्रॉस-गुंबददार चर्च को रास्ता दिया। सच है, इसके रूप अधिक जटिल और बेहतर हो गए हैं। तो, चर्च के पूर्वी हिस्से का आकार बढ़ गया, और इसकी मंजिल के नीचे एक तहखाना था - एक गुप्त कमरा। पवित्र अवशेष यहां रखे गए थे और चर्च के मंत्रियों को दफनाया गया था।
सभी रोमनस्क्यू इमारतों, चाहे बेसिलिका या महल, में समान विशेषताएं थीं:
- स्मारक;
- थोड़ा विच्छेदित रूप;
- वास्तुकला की गंभीर गढ़वाली प्रकृति;
- सीधी रेखाओं की प्रधानता (एकमात्र अपवाद अर्धवृत्ताकार मेहराब था)।
व्यस्त सड़कों के चौराहों पर
निश्चित रूप से, XI-XII सदियों में प्रमुख भूमिका चर्च वास्तुकला की थी। उस समय तक, परमपिता ने अपने हाथों में अविश्वसनीय धन केंद्रित कर लिया था, जिसका एक हिस्सा मंदिरों और मठों के निर्माण में चला गया था। इसी अवधि में, तीर्थयात्रियों की संख्या में असामान्य रूप से वृद्धि हुई, इसलिए सबसे अधिक भीड़ वाले मार्गों पर स्थित पुराने रोमनस्क्यू बेसिलिका अब सभी तीर्थयात्रियों को समायोजित नहीं कर सके। इस कारण मंदिरों के निर्माण में वास्तविक उछाल का अनुभव होने लगता है। लगभग 1000 वर्ष के बाद, कम समय में दर्जनों बेसिलिका का पुनर्निर्माण किया गया, खासकर इटली और फ्रांस में। यूरोपीय लोगों ने एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, अपने मंदिरों की सजावट और आकार को पार करने की कोशिश की।
हालांकि, पहले रोमनस्क्यू चर्च सुरुचिपूर्ण नहीं थे, वे अपेक्षाकृत कम और विशाल थे। खिड़कियां छोटी थीं, दीवारें मोटी थीं, क्योंकि मंदिर को मुख्य रूप से आध्यात्मिक और भौतिक (घेराबंदी के दौरान) शरण के स्थान के रूप में माना जाता था। चिनाई वाली दीवारें 3 तक पहुँचती हैं, और कभी-कभी मोटाई में 5 मीटर तक।
चर्च के मुखौटे के डिजाइन में शायद ही कभी सजावट का उपयोग किया गया था, बाहरी सजावट बहुत मामूली थी, कुछ मूर्तिकला तत्वों के साथ। सारा ध्यान आंतरिक सज्जा पर केंद्रित था। इंटीरियर को बड़ी मात्रा में भित्तिचित्रों (गीले प्लास्टर पर पेंटिंग), प्राचीन दुनिया से विरासत में मिली राहत और मूर्तियों से सजाया गया था। यह परंपरा मध्य युग में सक्रिय रूप से विकसित हुई, जो रोमनस्क्यू शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गई।
बेसिलिका क्या थे?
ये तीन- या पाँच-गुफा आयताकार इमारतें थीं। प्रारंभ में, केंद्रीय गुफा में एक लकड़ी की छत थी, लेकिन समय के साथ उन्होंने इसे पत्थर के वाल्टों से ढंकना सीख लिया। हालांकि, केवल बेहद मजबूत दीवारें और स्तंभ जो नौसेनाओं को अलग करते थे, उनके दबाव का सामना कर सकते थे। संकीर्ण, खामियों जैसी खिड़कियों ने दीवारों को अतिरिक्त मजबूती दी। इसलिए, बाह्य रूप से, रोमनस्क्यू चर्च अक्सर किले के समान होते थे, जबकि उनके अंदर गोधूलि का शासन था।
शक्तिशाली टावर, जो ट्रॅनसेप्ट और मुख्य गुफा के चौराहे पर, और पूर्वी दीवार पर और पश्चिमी मोर्चे के कोनों पर उठे, केवल किले के लिए बेसिलिका की समानता को मजबूत किया। इसके अलावा, इसने मंदिर के बाहरी स्वरूप को गंभीरता, महिमा और यहां तक कि गंभीरता भी दी। युद्धों के दौरान, रोमनस्क्यू बेसिलिका ने सेवा कीसुरक्षित ठिकाना, किले के साथ।
अर्धवृत्ताकार मेहराबों की प्रचुरता रोमनस्क्यू शैली की एक और उल्लेखनीय विशेषता है। मध्यकालीन मंदिरों में, उनका उपयोग न केवल दरवाजों और खिड़कियों में, बल्कि अग्रभाग और आंतरिक सज्जा के डिजाइन में भी किया जाता था।
रोमनस्क्यू बेसिलिका का पश्चिमी भाग बेहद भव्य रूप से सजाया गया था। इसने दो उद्देश्यों की पूर्ति की: विश्वासियों को आकर्षित करना और अधर्मी जीवन जीने वालों को डराना। इसलिए, चर्च के टाइम्पेनम (प्रवेश द्वार के ऊपर एक रिक्त स्थान, एक मेहराब द्वारा तैयार) के लिए भूखंडों को तदनुसार चुना गया था।
क्लूनी का अभय चर्च रोमनस्क्यू मंदिर वास्तुकला का एक अद्भुत उदाहरण है। इसके अलावा, इसके निर्माण के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकों का मध्ययुगीन शिल्पकारों पर काफी प्रभाव था।
प्राचीन रूसी वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की विशेषताएं
व्लादिमीर-सुज़ल रस अपनी सफेद पत्थर की वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध था। आंद्रेई बोगोलीबुस्की के तहत रूढ़िवादी चर्चों का निर्माण अपने चरम पर पहुंच गया। राजकुमार ने जर्मन उस्तादों को आमंत्रित किया जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय रोमनस्क्यू वास्तुकला की तकनीकों के साथ रूसी वास्तुकला को समृद्ध किया। उस समय से, व्लादिमीर में गोल्डन गेट्स, जो कभी शहर की दीवार का हिस्सा थे, आज तक जीवित हैं। रोमनस्क्यू शैली का एक और उदाहरण अनुमान चर्च है। व्लादिमीर में उसके साथ पड़ोस में, दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल को बाद में खड़ा किया गया था, जो सफेद पत्थर की नक्काशी और सुंदर भित्तिचित्रों की समृद्धि से प्रतिष्ठित था।
नाइट्स कास्टल्स
मध्य युग में रोमनस्क्यू शैली किलों के निर्माण में परिलक्षित होती थी। अवधि XI-बारहवीं शताब्दी - यह शूरवीर संस्कृति के विकास और सामंती संबंधों के गठन का समय है। 10वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, प्राकृतिक पहाड़ियों या टीले पर लकड़ी के महल बनाए जाते थे। बाद में, ऐसे किले रोमनस्क्यू परंपराओं के अनुसार और विशेष नियमों के अनुसार बनाए जाने लगे। उनके पास विशेष प्रहरीदुर्ग थे, जिनमें से मुख्य डोनजोन था। एकमात्र प्रवेश द्वार महल परिसर के अंदर से था। फर्नीचर को परिसर से मेल खाना था: बड़े पैमाने पर, कार्यात्मक, कम से कम सजाया गया, एक शब्द में, प्रचलित रोमनस्क्यू शैली के साथ पूरी तरह से संगत।
किलेबंदी का अपना छोटा चर्च, एक जेल और लंबी घेराबंदी झेलने के लिए कई तहखाने थे।
Conwy Fortress (वेल्स, यूके) रोमनस्क्यू महल का एक अच्छा उदाहरण है। यह सबसे बड़े जीवित मध्ययुगीन किलों में से एक है। महल 13 वीं शताब्दी के अंत में एडवर्ड द फर्स्ट के आदेश से बनाया गया था। Conwy 8 बेलनाकार टावरों से घिरा हुआ है, जिसमें सूरज मुश्किल से दिखता है, और बड़े पैमाने पर रक्षात्मक दीवारें हैं। उनकी चिनाई 800 वर्षों तक व्यावहारिक रूप से क्षतिग्रस्त नहीं हुई थी, हालांकि किले को बार-बार घेराबंदी के अधीन किया गया था। राजा ने इसके निर्माण पर एक शानदार राशि खर्च की - 15 हजार पाउंड स्टर्लिंग, जो वर्तमान दर से 193 मिलियन यूरो है। Conwy Castle, जिसका क्षेत्र बाहरी और भीतरी आंगन में विभाजित है, एक पहाड़ी पर बनाया गया था और इसे अभेद्य माना जाता था। किले की दीवारों को संभावित नुकसान से बचाने के लिए, उन्हें ठोस चट्टानी चट्टान पर खड़ा किया गया था।
ठीककला
10वीं शताब्दी तक, यूरोपीय चित्रकला में व्यावहारिक रूप से किसी व्यक्ति की कोई छवि नहीं थी। यह पौधे, पशु और ज्यामितीय आभूषणों से भरपूर था। लेकिन रोमनस्क्यू शैली के जन्म के साथ, सजावटी कला को एक व्यक्ति की छवि से बदल दिया गया था: संत और बाइबिल के पात्र। बेशक, यह अभी भी एक सशर्त प्रजनन था, लेकिन, निस्संदेह, इसने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया।
रोमनस्क्यू चर्चों की सजावट में, भित्तिचित्रों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों ने एक बड़ी भूमिका निभाई। बेसिलिका की दीवारों, वाल्टों, स्तंभों और राजधानियों को बहुरंगी चमकीले भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था। इस तरह के चर्च पत्थर में खुदी हुई बड़ी संख्या में शानदार जीवों द्वारा "आबाद" किए गए थे। मध्यकालीन मूर्तिकारों ने उन्हें जर्मनिक और सेल्टिक जनजातियों के मूर्तिपूजक अतीत से उधार लिया था।
दुर्भाग्य से, रोमनस्क्यू शैली में स्मारकीय पेंटिंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा आज तक बच गया है। इस तरह के उदाहरण सांता मारिया डी इगासेल (स्पेन) और सेंट-साविन-सुर-गार्टैम्प (फ्रांस) के मठ चर्चों के भित्तिचित्र हैं।
बाद के मामले में, हम भित्ति चित्रों के एक बड़े चक्र के बारे में बात कर रहे हैं जो तिजोरी के पूरे स्थान पर कब्जा कर लेता है, जो संक्षेप में बाइबिल के विभिन्न दृश्यों को दर्शाता है। एक हल्की पृष्ठभूमि पर, एक उज्ज्वल रूपरेखा द्वारा रेखांकित आकृतियाँ स्पष्ट रूप से उभरती हैं।
धर्मनिरपेक्ष कला और शिल्प का अंदाजा बेयॉक्स की कढ़ाई वाली टेपेस्ट्री से लगाया जा सकता है। कालीन की एक लंबी पट्टी पर, 1066 में नॉर्मन शूरवीरों द्वारा इंग्लैंड की विजय के एपिसोड बुने जाते हैं।
भित्तिचित्रों के अलावा, रोमनस्क्यू युग में पुस्तक लघुचित्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जो धूमधाम और प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित थे। परमठों में विशेष कार्यशालाएँ थीं - स्क्रिप्टोरिया, जहाँ पांडुलिपियों की नकल की जाती थी और उन्हें सजाया जाता था। उस दौर की लघु पुस्तक ने कथा के लिए प्रयास किया। छवि, पाठ की तरह, पैराग्राफ में विभाजित थी - कहानी की दृश्य इकाइयाँ। हालांकि, ऐसे दृष्टांत थे जो स्वतंत्र थे और कहानी के सार को दर्शाते थे। या कलाकारों ने पाठ को चित्र के सख्त ज्यामितीय आकृतियों में अंकित किया। ऐतिहासिक कालक्रम को चित्रित करने वाले लघुचित्रों को एक महान विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
वीर महाकाव्य
कला में रोमनस्क्यू शैली साहित्य में भी दिखाई दी। कई नई शैलियों का उदय हुआ, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष वर्ग की जीवन शैली, आवश्यकताओं और शिक्षा के स्तर के अनुरूप थी। सबसे व्यापक, निश्चित रूप से, ईसाई साहित्य था। बाइबिल के अलावा, चर्च के पिताओं के धार्मिक ग्रंथ और शिक्षाएं, जो मुख्य रूप से धर्मशास्त्रियों द्वारा पढ़ी जाती थीं, विहित आम लोगों और पादरियों की जीवनियां लोकप्रिय थीं।
चर्च साहित्य के अतिरिक्त धर्मनिरपेक्ष साहित्य का भी विकास हुआ। यह उल्लेखनीय है कि हमारे उच्च तकनीक के युग में भी उनकी बेहतरीन रचनाएँ पढ़ी जाती हैं। रोमनस्क्यू युग वीर महाकाव्य का उदय है। यह लोक गीतों और ड्रेगन, जादूगर और खलनायक से लड़ने वाले निडर नायकों के कारनामों के बारे में कहानियों के आधार पर उत्पन्न हुआ। महाकाव्य कार्यों को पढ़ने का इरादा नहीं था, लेकिन अक्सर संगीत वाद्ययंत्र (वायलस या वीणा) की संगत के लिए जोर से प्रदर्शन किया जाता था। इस कारण इनमें से अधिकतर पद्य रूप में लिखे गए हैं। उस युग के सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य कार्यों में शामिल हैं:
- "एल्डर एडडा", पुराने नॉर्स गाथाओं का एक संग्रह, जिसमें पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म को गहन रूप से जोड़ा गया है।
- "द निबेलुन्जेनलाइड" जर्मन नाइट सिगफ्राइड के भाग्य के बारे में बताता है।
- बियोवुल्फ़, एक बहादुर ड्रैगन फाइटर के बारे में एक प्राचीन एंग्लो-सैक्सन महाकाव्य।
समय के साथ, पौराणिक नहीं, बल्कि वास्तविक व्यक्तित्व महाकाव्यों के नायक बन गए, और कृतियाँ स्वयं उन घटनाओं के बारे में बताने लगीं जो वास्तविकता में घटित हुई थीं। इस तरह की ऐतिहासिक-महाकाव्य कविताओं में स्पेनिश "सॉन्ग ऑफ साइड" और फ्रेंच "सॉन्ग ऑफ रोलैंड" शामिल हैं। उत्तरार्द्ध बास्क देश में शारलेमेन के अभियान और काउंट रोलैंड की मृत्यु के बारे में बताता है, जिसने अपनी टुकड़ी के साथ, पाइरेनीज़ के माध्यम से शाही सेना की वापसी को कवर किया।
लाइन मिल
ग्यारहवीं-बारहवीं शताब्दी की संगीत कला के लिए, धर्मनिरपेक्ष और चर्च संगीत में इसके विभाजन का बहुत महत्व था। इस युग में, सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों के लिए, अंग एक मान्यता प्राप्त मंदिर उपकरण बन गया, और लैटिन भाषा एक एकल गायन का रूप बन गई। ईसाई संगीत, जिसके निर्माता मुख्य रूप से फ्रांसीसी और इतालवी भिक्षु थे, ने यूरोप की पेशेवर संगीत संस्कृति की नींव बनाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।
इस कला के इतिहास में मुख्य मील का पत्थर गुइडो ऑफ अरेज़ो द्वारा किया गया एक नवाचार था। लड़कों को गाना सिखाने वाले इस इतालवी भिक्षु ने संगीत संकेतन के सिद्धांतों को विकसित किया जो आज भी उपयोग किए जाते हैं। उससे पहले, ध्वनियों को न्यूम्स, स्क्वायर नोट्स के साथ रिकॉर्ड किया गया था। हालांकि, उनका उपयोग करके, ध्वनि की पिच को नेत्रहीन रूप से चित्रित करना संभव नहीं था। अरेज़ो के गुइडो ने धुनें रखीं4-नोट रैखिक कर्मचारी, इस प्रकार समस्या को हल करते हैं।
यूरोप पर हावी रोमनस्क्यू शैली ने भी कोरियोग्राफी को प्रभावित किया। बासडांस - एक मध्ययुगीन नृत्य, जो नर्तकियों के गायन या संगीत वाद्ययंत्रों की संगत के लिए किया जाता है। यह एक नृत्य की तुलना में एक गंभीर जुलूस की तरह लग रहा था। महल और मंदिरों की तरह बास नृत्य, सुंदर और राजसी, यूरोपीय कला में रोमनस्क्यू काल का प्रतिबिंब था।
छेनी और पत्थर
रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली के बेहतर उदाहरण वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला की एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। पहले से ही दूर से, पूजा करने जा रहे विश्वासियों ने मंदिर के मुखौटे की बाहरी मूर्तिकला को देखा। अंदर, वे मुख्य पोर्टल से गुज़रे - इमारत के पश्चिमी तरफ स्थित एक समृद्ध रूप से सजाए गए पत्थर के नक्काशीदार प्रवेश द्वार। इसके विशाल कांसे के फाटकों को अक्सर बाइबिल के दृश्यों को दर्शाने वाली राहत से सजाया जाता था।
मंदिर के अंदर, आस्तिक वेदी पर पिछले वाल्टों, स्तंभों, राजधानियों, दीवारों पर चले गए, जिन्हें पत्थर की नक्काशी और भित्तिचित्रों से भी सजाया गया था। चित्र पवित्र शास्त्र के भूखंडों पर आधारित थे, लेकिन मुख्य आकृति हमेशा सर्वशक्तिमान ईश्वर की आकृति रही है, जो पापियों के प्रति निर्दयी और शत्रुओं पर विजयी है। इस प्रकार मध्य युग के लोगों ने सृष्टिकर्ता का प्रतिनिधित्व किया। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमनस्क्यू शैली में बने चर्चों को "पत्थर में बाइबिल" कहा जाता था।
उस काल की मूर्तिकला में चित्रकला की भाँति सजावटी एवं अलंकृत रचना में मानव आकृति की भूमिका को बल मिलता है। हालांकि, पुरातनता से विरासत में मिली स्मारकीय मूर्ति पूरी तरह से के अधीन थीस्थापत्य रूपों। इसलिए, बेसिलिका की सजावट में एक बड़ी भूमिका पत्थर की मूर्तिकला को सौंपी गई थी, जो आमतौर पर राहत की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाई गई थी। एक नियम के रूप में, उन्होंने न केवल आंतरिक, बल्कि बेसिलिका की बाहरी दीवारों को भी सजाया। फ्रिज़ में - सजावटी रचनाएँ, स्क्वाट अनुपात के आंकड़े प्रबल होते हैं, और स्तंभों और स्तंभों पर - लम्बी होती हैं।
मूर्तिकला की विशेषताएं
इसके अलावा, मुख्य द्वार के ऊपर मूर्तिकला राहतें स्थित थीं। बहुधा यह अंतिम निर्णय की एक छवि थी। संभवतः सबसे प्रसिद्ध वह दृश्य है जो ऑटुन (बरगंडी) में सेंट-लाज़ारे कैथेड्रल के प्रवेश द्वार को सुशोभित करता है। यह एक दुर्लभ मामला है जब राहत बनाने वाले मास्टर का नाम हमारे पास आया - गिस्लेबर्ट।
तस्वीर के केंद्र में न्याय करते हुए मसीह की आकृति है। उसके दाहिने हाथ पर हर्षित धर्मी खड़े हैं, बाईं ओर - कांपते हुए पापी। इस राहत में सबसे उल्लेखनीय बात मानवीय भावनाओं की विविधता है। हरकतें, मुद्राएं और चेहरे भय या आशा को दर्शाते हैं। गुरु के लिए मुख्य बात विश्वसनीय आंकड़े नहीं बनाना था, बल्कि अनुभवी भावनाओं के पूरे सरगम को चित्रित करना था।
प्रत्येक देश में, मूर्तिकला की अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं थीं। उदाहरण के लिए, जर्मनी में, फ्रांस के विपरीत, मंदिरों के अग्रभाग और बाहरी दीवारों को लगभग सजाया नहीं गया था। रोमनस्क्यू शैली की जर्मन मूर्तिकला सख्त और तपस्वी, गंभीर और बल्कि सारगर्भित है। इसका एक उदाहरण सेंट मैरी के लाह अभय का चर्च है।
रोमनस्क्यू चर्चों की मूर्तिकला सजावट न केवल आध्यात्मिक के लिए, बल्कि असाधारण के लिए भी प्यार दिखाती है,ज़बरदस्त। यहां आप दुर्लभ सुंदरता और जटिलता के पत्थर के आभूषण देख सकते हैं: सेंटॉर, पंखों वाले ड्रेगन, शतरंज खेलने वाले बंदर, आदि। जर्मनिक जनजातियों की किंवदंतियों से उधार ली गई शानदार जीवों की मूर्तियों को अक्सर रोमनस्क्यू बेसिलिका के स्तंभों के अग्रभाग और राजधानियों को सजाया जाता है।
फ्रांसीसी शैली
रोमन शैली और गॉथिक, जिसने इसे XIII सदी में बदल दिया, ने मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति के विकास पर एक बड़ी छाप छोड़ी। यदि रोमनस्क्यू कठोरता और स्मारकीयता (कोई कल्पना नहीं, केवल स्पष्ट ज्यामिति और एक प्रार्थनापूर्ण मनोदशा) का संयोजन था, तो गोथिक हल्कापन और उदात्तता से प्रतिष्ठित था।
इसकी उत्पत्ति बारहवीं शताब्दी में हुई थी। फ्रांस के उत्तर में, और फिर लगभग पूरे महाद्वीप में फैल गया: पुर्तगाल से लिथुआनिया तक। उस समय इसे "फ्रांसीसी शैली" कहा जाता था, और बाद में नई दिशा को "गॉथिक" कहा जाता था। कई मायनों में, गॉथिक कैथेड्रल की वास्तुकला ने रोमनस्क्यू शैली की परंपराओं को बरकरार रखा है। इसके लगभग सभी तत्व बने रहे, लेकिन एक बदले हुए रूप में: मोटे स्तंभों के बजाय सुंदर स्तंभों के पतले गुच्छे दिखाई दिए, अर्धवृत्ताकार मेहराब ऊपर की ओर खिंचे हुए थे, छोटी-छोटी खिड़कियाँ विशाल हो गईं, मंदिर को रोशनी से भर दिया।
आफ्टरवर्ड
प्राचीन कला से अलग यूरोपीय लोगों की पहली उपलब्धि, निश्चित रूप से, रोमनस्क्यू शैली थी। मध्ययुगीन मंदिरों, मूर्तियों, पुस्तक लघुचित्रों की तस्वीरें निर्विवाद प्रमाण के रूप में काम करती हैं कि इस अवधि ने एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कदम आगे बढ़ाया।
