सौंदर्यशास्त्रीय श्रेणियां सौंदर्य अवधारणाओं की प्रणाली में पहला और सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं। वे संस्कृति, सामाजिक-राजनीतिक विशेषताओं, आध्यात्मिक मूल्यों के अनुभव और परंपराओं को दर्शाते हैं। सौंदर्यशास्त्र के नियमों और सामान्य अवधारणाओं के साथ, वे वास्तविकता, सौंदर्य और सद्भाव, कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं और सामाजिक जीवन के गुणों को समझने में मदद करते हैं।
सौंदर्यशास्त्र में श्रेणी की अवधारणा
सौंदर्य श्रेणियों का मतलब सबसे सामान्य अवधारणाएं हैं जो रचनात्मकता (सांस्कृतिक, कलात्मक, संगीत, सिनेमाई, और अन्य) की प्रक्रियाओं का वर्णन करती हैं। वे एक साथ दर्शन में होने की घटना के सार को दर्शाते हैं। सौंदर्य श्रेणियों की प्रणाली बुनियादी अवधारणाओं का एक स्थिर संबंध है, जहां कुछ तत्वों में बदलाव से दूसरों का परिवर्तन होता है।
सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों का विश्लेषण ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में उनके विचार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, क्योंकि सदियों से उनकी सामग्री बदल गई है। इस विज्ञान की पद्धति में, की संभावना के बारे में शून्यवादी रायश्रेणीबद्ध विवरण। इस प्रकार, इतालवी दार्शनिक और राजनीतिज्ञ बेनेडेटो क्रोस ने अपने लेखन में इस विचार की पुष्टि की कि सभी सौंदर्य श्रेणियां प्रकृति में व्यक्तिगत हैं, प्रत्येक व्यक्ति द्वारा अपने तरीके से माना जाता है, और इसलिए छद्म अवधारणाएं हैं। चूँकि उन्हें एक सटीक और स्पष्ट परिभाषा नहीं दी जा सकती, इसलिए उन्हें दर्शनशास्त्र में छोड़ देना चाहिए।
आसपास की दुनिया के अभिव्यंजक रूपों की विविधता से जुड़ी केंद्रीय श्रेणियों या मेटा श्रेणियों में से एक सौंदर्य दृष्टि है। यह आपको मनुष्य की आध्यात्मिक प्रकृति में निहित सौंदर्य बोध के सबसे महत्वपूर्ण आयामों में से एक के रूप में सुंदर दिखाने के लिए, कला के दर्शन और समाजशास्त्र के साथ संबंध स्थापित करने की अनुमति देता है।
श्रेणियां
मुख्य सौंदर्य श्रेणियों में शामिल हैं:
- सुंदर;
- बदसूरत;
- उत्कृष्ट;
- दुखद;
- कॉमिक;
- निम्न;
- भयानक।
इस समूह में अतिरिक्त श्रेणियां जोड़ी जा सकती हैं: नकल (नकल), अराजकता और सद्भाव, विडंबना, विचित्र, रूपक, और बड़ी संख्या में अन्य। कोई विस्तृत सूची नहीं है, क्योंकि सौंदर्यशास्त्र केवल उस मार्ग को इंगित करता है जो किसी व्यक्ति को उपयोगितावाद के दायरे को छोड़ने और उच्च, आध्यात्मिक वास्तविकता में शामिल होने की अनुमति देता है। इनमें से कुछ श्रेणियों को कला के सामान्य सिद्धांतों के ढांचे के भीतर माना जाता है - नकल, प्रेरणा, कलात्मक स्वाद और निष्पक्षता, शैली, जबकि अन्य - कला की भाषाओं का विश्लेषण करते समय (कलात्मक प्रतीक और छवि, सिमुलैक्रम)।
इनमें से कई अवधारणाएं पुरातन काल में मौजूद थीं। समकालीन सौंदर्यशास्त्र मेंउनकी सामग्री पर पुनर्विचार किया गया, नई श्रेणियां सामने आईं: बेतुकापन, भूलभुलैया, कलात्मक स्थान और समय, और अन्य। सौंदर्य गुणवत्ता या संपत्ति की अधिक सामान्य अवधारणाएं भी पेश की गई हैं।
सुंदर
सौंदर्यशास्त्र में सबसे शुरुआती श्रेणियों में से एक "सुंदर" थी, जो उन घटनाओं का वर्णन करती है जिनमें उच्चतम सौंदर्य मूल्य होता है। सुंदर क्या है इसके विचार संस्कृतियों और युगों में भिन्न हैं।
प्राचीन काल में इस शब्द को संसार की संपत्ति के रूप में समझा जाता था - एक आदर्श व्यवस्था। प्राचीन यूनानी विचारक पाइथागोरस और अरस्तू ने सुंदरता को सद्भाव में देखा - आनुपातिकता, भागों की स्थिरता और विविधता की व्यवस्था। इस संस्कृति की वास्तुकला में इस विचार को महसूस किया गया था - प्राचीन ग्रीस के मंदिर मानव अनुपात के अनुपात में प्रतिष्ठित थे। उसी समय, यह विचार उत्पन्न हुआ कि वास्तविकता की प्रेरणा और मानसिक परिवर्तन की मदद से सुंदरता का निर्माण होता है।
सौंदर्यशास्त्र के विकास में अरस्तू ने विशेष भूमिका निभाई। उनके कार्यों में सौंदर्य, त्रासदी और नकल की सौंदर्य श्रेणियों ने एक ऑन्कोलॉजिकल चरित्र प्राप्त कर लिया। उनमें से मुख्य उन्होंने मिमिसिस माना - कला में वास्तविकता की एक रचनात्मक नकल, एक छवि को सुंदर या बदसूरत के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम। उनका दृष्टिकोण प्लेटो के दृष्टिकोण से भिन्न था, जिसका अर्थ इस श्रेणी से एक साधारण प्रति था।
मध्य युग में, सुंदरता की अवधारणा की पहचान परमात्मा के साथ की गई थी। केवल ईश्वर ही अक्रिय पदार्थ को सौन्दर्यात्मक गुण देता है। उस युग की तपस्या पापमय सुख को नकारती हैकला का काम करता है। सुन्दर, दिव्य भी है, मनुष्य की इच्छाओं को वश में करना चाहिए और विश्वास के पथ पर उसकी सहायता करनी चाहिए।
पुनर्जागरण में, कला में यह सौंदर्य श्रेणी प्राचीन परंपराओं की ओर लौटती है। मानव शरीर की सुंदरता सहित सुंदर, अच्छाई का प्रतीक बन गया है, और बदसूरत - बुराई। क्लासिकिज्म के युग में, इस अवधारणा के अर्थ ने एक अलग छाया प्राप्त की - इसे सुंदर और सत्य के साथ पहचाना जाने लगा। इस प्रकार, सुंदरता काफी हद तक दुनिया की व्यक्तिपरक धारणा पर निर्भर करती है, जो व्यक्तियों के सौंदर्य आकलन में बड़े अंतर की व्याख्या करती है।
बदसूरत
मुख्य सौंदर्य श्रेणियों में से एक के रूप में बदसूरत सुंदर, उदात्त और सौंदर्य के विरोध के रूप में उभरा। द्वंद्वात्मक निषेध वास्तविकता और कला में कुरूप की एक विशिष्ट विशेषता है। यह नकारात्मक भावनाओं, अस्वीकृति, मूल्य-विरोधी, घृणा जैसी विशेषताओं से जुड़ा है।
ग्रीको-रोमन पुरातनता के दौरान, बदसूरत वस्तुएं और मरते हुए, क्षयकारी प्राणी वास्तव में बदसूरत थे, नैतिकता की अवधारणा में - अनैतिक कार्य, राजनीति में - शक्ति का दुरुपयोग, छल और अन्य घटनाएं। कला में, बदसूरत को नामित करना अधिक कठिन है, क्योंकि यह कुशल नकल (छवि) का तथ्य हो सकता है। सिसेरो और अरस्तू ने भी जोर देकर कहा कि बदसूरत और बदसूरत हमेशा हास्य में निहित होते हैं।
सौंदर्यशास्त्र में बदसूरत को उन वस्तुओं के गुणों के रूप में समझा जाता है जिनका नकारात्मक मूल्य होता हैसामान्य मानवीय शब्दों में, लेकिन गंभीर खतरा पैदा न करें। सुंदर मनन करने पर सुख देता है, और कुरूप प्रतिकर्षित करता है।
दुखद
दुखद, सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी के रूप में, पहली बार अरस्तू में दिखाई दिया। उनकी समझ में, यह एक अघुलनशील संघर्ष था, जिसका अनिवार्य घटक जुनून और पीड़ा था। उनके कारण उदात्त हैं।
2000 से अधिक वर्षों से, दुखद की अवधारणा बहुत बदल गई है। आधुनिक कला और दर्शन में यह समस्या मृत्यु दर, पापपूर्णता और मानव अपूर्णता के साथ-साथ स्वतंत्रता की कमी के बारे में जागरूकता के साथ प्रतिच्छेद करती है। साथ ही, अपूरणीय मृत्यु की त्रासदी के साथ, दुखद ब्रह्मांड की अनंतता की पुष्टि करता है। यह श्रेणी जीवन और मृत्यु की समस्याओं, जीवन के अर्थ, हमेशा बदलते संसार की अनंतता को हल करने का प्रयास करती है।
कॉमिक
हास्य सौंदर्य श्रेणी का सार विरोधाभास में निहित है। इसे सुंदर और बदसूरत, उदात्त और आधार, मूर्ख और उचित, असत्य और सत्य के बीच विरोध के परिणाम के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस तरह के विरोध के रूप, और फलस्वरूप, हास्य के, बहुत विविध हैं।
साहित्य में इस सौंदर्य श्रेणी की विशेषताएं हैं:
- अजीब;
- आश्चर्यजनक प्रभाव;
- भावनात्मक आलोचना;
- रंगों की विविधता (हास्य, विडंबना, व्यंग्य, व्यंग्य और अन्य)।
उत्कृष्ट
प्राचीन ग्रीस में, उदात्त को सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी के रूप में नहीं, बल्कि एक शैलीगत श्रेणी के रूप में समझा जाता थाअलंकार। मध्य युग में, भगवान सबसे अच्छे और उदात्त थे, और मानव अस्तित्व के स्तर पर, इसका मतलब आदर्श और शुद्ध के लिए प्रयास करना था।
आधुनिक समझ में, इस श्रेणी में उन वस्तुओं के सकारात्मक अर्थ की छाया है जो अभी तक पूरी तरह से प्रकट नहीं हुई हैं और बड़ी क्षमता से भरी हुई हैं। विकास के वर्तमान चरण में यह कुछ विशाल, शक्तिशाली और मानवीय क्षमताओं से परे है।
अवर
आधार, बदसूरत की तरह, एक कंट्रास्ट है। यह उदात्त की श्रेणी के विपरीत है और बदसूरत की चरम डिग्री का प्रतिनिधित्व करता है।
आधार सभी मानव जाति के लिए एक अत्यंत नकारात्मक मूल्य है, जो एक बहुत बड़ा खतरा है। इस प्रकार की सौंदर्य श्रेणी का एक उदाहरण फासीवाद, सैन्यवाद, परमाणु युद्ध है।
भयानक
अर्थ में भयानक की श्रेणी दुखद के करीब है। इसका अंतर इस तथ्य में निहित है कि यह निराशाजनक है और सर्वश्रेष्ठ के लिए कोई आशा नहीं छोड़ता है। भयानक का परिणाम निराशाजनक है, और इस मामले में मृत्यु एक ज्ञानवर्धक शुरुआत नहीं करती है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति के अधीन नहीं है। मध्ययुगीन चेतना में, यह श्रेणी नरक की पीड़ा और आने वाले अंतिम निर्णय से जुड़ी थी।
फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक डेनिस डाइडरॉट में एक भयानक चीज का एक उदाहरण एक ऐसी तस्वीर थी जिसमें एक आदमी को जंगली जानवरों द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए फेंक दिया गया था। उसकी पीड़ा और मृत्यु पूरी तरह से अर्थहीन है और निराशावादी दृष्टिकोण की ओर ले जाती है।
अराजकता और सद्भाव
प्राचीन सौंदर्य श्रेणियों में अराजकता और सद्भाव भी शामिल है। दार्शनिकों के बीच इन दो अवधारणाओं पर चिंतन ने अक्सर प्रारंभिक अराजकता से दुनिया के बुद्धिमान गठन के प्रश्न को जन्म दिया है। तो, जर्मन दार्शनिक हेगेल ने संयोग के बारे में सोचकर पाठक से पूछा: होमर की कविता "द इलियड" को उसमें से बनाने के लिए अक्षरों के एक सेट को बिखेरने में कितनी बार लगता है?
प्राचीन यूनानी विचारकों की समझ में सामंजस्य एक प्रकार का संपूर्ण है, जिसमें तत्वों का एक समूह होता है जो अक्सर प्रकृति में विपरीत होते हैं। सद्भाव लोगों (सामाजिक क्षेत्र), लोगों और देवताओं के बीच (आध्यात्मिक क्षेत्र) और प्राकृतिक घटनाओं (ऑटोलॉजिकल क्षेत्र) के बीच सामंजस्य है। इसमें एक सकारात्मक विशेषता है जिसका उद्देश्य पुनर्मिलन करना है।
अराजकता किसी भी तत्व के बीच सामंजस्य, बेमेल के विपरीत है। दोनों श्रेणियां एक ही विश्व अंतरिक्ष में मौजूद हैं। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि अराजकता सद्भाव को जन्म दे सकती है: कणों की टक्कर और उनकी बातचीत से, सितारों, ग्रहों और पूरे पदार्थ की दुनिया का जन्म होता है।
कैथार्सिस
प्राचीन संस्कृति में रेचनों की श्रेणी का बहुत महत्व था। उनकी अवधारणा में, सबसे पहले, सौंदर्य अनुभव के परिणामस्वरूप आध्यात्मिक शुद्धि शामिल थी। उन दिनों यह माना जाता था कि कला मानसिक और अन्य बीमारियों का इलाज करने में सक्षम है, किसी व्यक्ति के हानिकारक जुनून को कम करने के लिए। आधुनिक मनोविज्ञान में एक विशिष्ट दिशा भी है - कला चिकित्सा,आंतरिक समस्याओं को हल करने, मानसिक और शारीरिक चोटों के बाद पुनर्वास, तनाव के स्तर को कम करने के लिए डिज़ाइन किया गया।
आधुनिक अर्थों में, रेचन अभिव्यक्ति, आत्म-अभिव्यक्ति, चित्रकला, मूर्तिकला, अभिनय, संगीत वादन और कला के अन्य क्षेत्रों के माध्यम से उच्च बनाने की क्रिया की सीमा है। कला के काम को देखते समय, एक व्यक्ति को रेचन का भी अनुभव करना चाहिए, जिससे सुंदरता की भावना और बेहतर होने की इच्छा पैदा होती है। यह श्रेणी कलात्मक छवि से निकटता से संबंधित है। वह अपनी भावुकता से एक व्यक्ति को प्रभावित करता है, सहानुभूति की मांग करता है।
कलात्मक छवि
सौंदर्य श्रेणी के रूप में कलात्मक छवि एक सामान्यीकृत तस्वीर है जो कल्पना की मदद से बनाई गई है और इसका सौंदर्य मूल्य है। यह कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के एकमात्र संभावित रूप के रूप में भी कार्य करता है। कलाकार की कल्पना जीवन के अनुभव पर आधारित सौंदर्यवादी आदर्श के संदर्भ में एक अलग वास्तविकता का निर्माण करती है। समझने वाले व्यक्ति के ज्ञान और ऐतिहासिक युग के आधार पर छवि की व्याख्या भी भिन्न हो सकती है।
छवि बनाने की कई तकनीकें हैं: तुलना, टाइपिंग, सामान्यीकरण, कल्पना और अन्य। कलात्मक छवि के निम्नलिखित कार्य हैं:
- वास्तविकता की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करना और आध्यात्मिक जीवन को प्रकट करना;
- किसी घटना या वस्तु के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति;
- आदर्श, सद्भाव और सुंदरता का अवतार;
- सौंदर्य मूल्य बनाना;
- दर्शक, श्रोता या के आंतरिक दृष्टिकोण को आकार देनापाठक की धारणा;
- वास्तविक डेटा (रचनात्मक भूमिका) को दर्शाते हुए एक निश्चित प्रकार के सम्मेलन का अवतार।
