आज बहुत महत्वपूर्ण है किसी व्यक्ति की किसी चीज का आलोचनात्मक मूल्यांकन करने की क्षमता। कई क्षेत्रों में, यह एक समीक्षा लिखकर किया जा सकता है, जो बदले में, बनाने के लिए कुछ नियम हैं। इसे कैसे लिखना है इसका वर्णन हमारे लेख में किया गया है।
एक शैली के रूप में समीक्षा करें
समीक्षा पत्रकारिता की एक शैली है, जिसमें वैज्ञानिक और कलात्मक आलोचना शामिल है। यह कला, विज्ञान, पत्रकारिता (फिल्म समीक्षा, एक नाटक की समीक्षा, साहित्यिक कार्य, कार्टून, वैज्ञानिक कार्य …) के एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन पर आधारित है।
समीक्षा किस लिए है?
समीक्षा का उद्देश्य नए कार्य की जानकारी देना, उसे आलोचनात्मक मूल्यांकन देना, उसकी खूबियों और कमजोरियों को बताना है। समीक्षा को जनता का ध्यान अध्ययन के तहत आने वाले मुद्दे की ओर आकर्षित करना चाहिए और सुझाव देना चाहिए कि क्या ध्यान देने योग्य है और क्या नहीं।
शैली की विशेषताएं
एक नियम के रूप में, एक समीक्षा एक पत्रकारिता शैली में लिखी जाती है, प्रकृति में विवादात्मक होती है, और एक निबंध, एक साहित्यिक लेख की शैली की ओर भी बढ़ सकती है।यह वस्तुनिष्ठ होना चाहिए, इसलिए यह व्यक्तिगत भावनात्मकता, किसी न किसी तुलना, व्यक्तिपरक विचारों की प्रस्तुति के उपयोग की अनुमति नहीं देता है। व्यक्त की गई सभी राय में स्पष्ट तर्क होने चाहिए (पाठ, मंचन, शैली, लेखक की स्थिति, आदि से उदाहरण)। समीक्षा लिखने में कला के क्षेत्र की शर्तों का उपयोग शामिल होता है, जिससे विश्लेषण किया गया कार्य संबंधित है।
थिएटर में एक नाटक की समीक्षा
नाटकीय समीक्षा नाट्य आलोचना की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। इसका उद्देश्य प्रदर्शन का मूल्यांकन करना है (नाटक नहीं)। इस महत्वपूर्ण लेख पर काम करने के लिए, उत्पादन का विश्लेषण करना, निर्देशक की रचनात्मक मंशा, निर्देशक की अवधारणा को समझना आवश्यक है, जो नाट्यकरण के विभिन्न माध्यमों के माध्यम से मंच पर सन्निहित है: मंच डिजाइन, प्रकाश व्यवस्था, संगीत, अभिनय, मिसे-एन-सीन.
प्रदर्शन की समीक्षा से उत्पादन का एक वस्तुपरक मूल्यांकन मिलता है। दर्शक उसी समय काम के साहित्यिक पाठ, लेखक की स्थिति (समस्याओं, संघर्ष, कथानक, रचना, पात्रों की प्रणाली, आदि) को व्यक्त करने के साधनों की पड़ताल करता है। प्रदर्शन समीक्षा एक गहन और तर्कसंगत विश्लेषण पर आधारित है, जिसकी गुणवत्ता समीक्षक की सैद्धांतिक और व्यावसायिक पृष्ठभूमि पर निर्भर करती है। समीक्षा लिखने की प्रक्रिया में, आपको नाट्य शब्दावली का सही उपयोग करने की आवश्यकता है।
समीक्षा बनाने के चरण
समीक्षा बनाने की प्रक्रिया कई चरणों में होती है:
- प्रारंभिक कार्य (नाटक पढ़ना जिस पर नाटक का मंचन किया गया था, उस पर आधारित पिछली प्रस्तुतियों का अध्ययन, रचनात्मक शोधनिर्देशक की राह, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में इस प्रदर्शन का स्थान).
- नाटक देखना।
- उत्पादन का विश्लेषण (सामग्री, रूप, चित्र, निर्देशकीय निष्कर्ष, व्याख्या की नवीनता सहित)।
- सीधे आलोचनात्मक लेख लिखना।
समीक्षा संरचना
उत्पादन का पूर्ण मूल्यांकन देने के लिए, आपको यह जानना होगा कि नाटक की समीक्षा कैसे लिखी जाती है। इस आलोचनात्मक निर्णय की अपनी संरचना है:
І. परिचय: इस प्रदर्शन की समीक्षा करने की आवश्यकता का औचित्य (निर्देशक का नया निर्माण, लेखक के काम पर विवाद, काम की समस्याओं की प्रासंगिकता, आदि)।
द्वितीय। मुख्य भाग: उत्पादन की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता की व्याख्या और मूल्यांकन।
तृतीय। अध्ययन के तहत उत्पादन के कलात्मक गुणों और नाट्य और सामाजिक जीवन के लिए इसके महत्व के बारे में निष्कर्ष।
समीक्षा योजना (अनुमानित)
उत्पादन का पूर्ण आलोचनात्मक मूल्यांकन देने के लिए प्रदर्शन के लिए समीक्षा योजना को आधार के रूप में लेना आवश्यक है। प्रस्तुति में बिंदुओं की उपस्थिति और उनका क्रम लेखक द्वारा निर्धारित किया जाता है।
- नाटक का नाम, निर्देशक, थिएटर (मूल जानकारी), निर्माण की तारीख।
- नाटक के लेखक, निर्देशक के बारे में डेटा।
- काम की कहानी, मुख्य एपिसोड (पसंद पर बहस होनी चाहिए)।
- लेखक का रचनात्मक विचार और उसका कार्यान्वयन (लेखक: विषय, विचार, समस्याएं; विशेषताएं और निर्देशक के विचार और नाटक के पाठ के बीच अंतर)।
- उत्पादन, रचना की शैली की विशेषताएंप्रदर्शन।
- अभिनय स्कोर।
- लेखक द्वारा उठाए गए प्रमुख मुद्दे, उनकी प्रासंगिकता।
- पाठ की निर्देशक की व्याख्या की विशेषताएं (नाटकीय साधनों का अप्रत्याशित उपयोग, दृश्य-चित्रण, संगीत संगत, विशेष प्रभाव…)।
- प्रदर्शन के बारे में समीक्षक की सामान्य धारणा (निर्देशक की व्याख्या की नवीनता निर्माण में निहित है, क्या आपने जो देखा उसके बारे में आपकी अपेक्षाएँ सच हुईं)।
अगर आपको अपने काम में परेशानी हो रही है तो निराश न हों। एक नाटक समीक्षा लिखने के तरीके पर सामग्री का उपयोग करें (इस आलेख में एक प्रदर्शन की समीक्षा लिखने का एक उदाहरण दिया गया है), और आप एक समीक्षक के रूप में अपने कौशल में काफी सुधार करेंगे।
समीक्षा लिखने के लिए टिप्स:
- नाटक की समीक्षा लिखने से पहले, उस सामग्री (नाटक) का अध्ययन करें जो निर्माण के आधार के रूप में कार्य करती है ताकि देखते समय आप कथानक का पालन न करें, बल्कि निर्देशक की व्याख्या का मूल्यांकन करें।
- अपने लिए शो देखें।
- प्रदर्शन के दौरान, एक नोटबुक में नोट्स लें ताकि समीक्षा लिखते समय आपके पास आलोचना के लिए पर्याप्त सामग्री हो।
- नाटक देखने के कम से कम एक दिन बाद समीक्षा लिखें। यह आपको उत्पादन का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देगा।
- यदि आपको व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन पसंद नहीं आया, तो देखे गए और दिलचस्प निर्देशन में अच्छे क्षण खोजने में सक्षम हो।
- यदि आप किसी क्लासिक नाटककार के नाटक पर आधारित किसी प्रोडक्शन की समीक्षा कर रहे हैं, तो उसमें काम के बारे में निर्देशक की दृष्टि की नवीनता का संकेत देंदूसरों से अलग।
- यह मत भूलो कि प्रदर्शन एक पूरी प्रोडक्शन टीम (निर्देशक, प्रकाश डिजाइनर, संगीतकार,..) का काम है, इसलिए प्रदर्शन के सभी घटकों पर ध्यान दें।
- तर्क शामिल करना सुनिश्चित करें।
- याद रखें कि कोई भी प्रदर्शन समीक्षा सामग्री की एक सक्षम और तार्किक प्रस्तुति का एक उदाहरण है, इसलिए लेख की शैली, संरचना और व्याकरण संबंधी त्रुटियों की अनुपस्थिति का पालन करें।
थिएटर समीक्षा लिखने में मुख्य गलतियाँ
- व्यक्तिपरक मूल्यांकन के वाक्यांशों का उपयोग करना: "पसंद" - "नापसंद", "मुझे प्रभावित", "अभिनेता को प्रसन्न किया"…
- प्रदर्शन का विश्लेषण करने के बजाय कथानक को फिर से बताना।
- उन विवरणों पर जोर दें जो एक विशेष शब्दार्थ भार नहीं उठाते हैं।
- शब्दों का अनपढ़ प्रयोग।
नमूना खेलने की समीक्षा
1878 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक - "दहेज" लिखा। कुछ समय बाद, उन्हें नाटककार की सर्वश्रेष्ठ कृति के रूप में पहचाना जाने लगा।
नाटक का पहला मंच प्रदर्शन माली थिएटर के मंच पर हुआ, लेकिन इसने उचित प्रभाव नहीं डाला। इन वर्षों में, उत्पादन अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया है, और आज तक इसे दर्शकों द्वारा बहुत पसंद किया जाता है। नाटकीय सामग्री में उठाई गई समस्याओं की प्रासंगिकता में, निर्विवाद रुचि का रहस्य सबसे अधिक संभावना है।
हाल ही में मैं ड्रामा थिएटर में "दहेज" के निर्माण के लिए गया था। मैं निर्देशक के विचार की शानदार एकता, अभिनेताओं के कौशल और प्रदर्शन के लुभावने माहौल की दुनिया में डूब गया।हॉल में होने के नाते, मुझे एक अभिनेता की तरह महसूस हुआ।
मैं विशेष रूप से अभिनेत्री एम। मैग्डालिना (लारिसा की भूमिका) के नाटक से प्रभावित था। वह एक नरम और ईमानदार, कामुक और रोमांटिक नायिका की छवि बनाने में महारत हासिल करने में कामयाब रही। उसके आंदोलनों ने हल्कापन और आत्मविश्वास को जोड़ा, और मंच के चारों ओर चक्कर लगाकर लारिसा के चरित्र को बहुत सफलतापूर्वक व्यक्त किया। छवि के निर्माण की अखंडता को अभिनेत्री की सुंदर मधुर आवाज से सुगम बनाया गया था। मुझे लगता है कि उसने अपनी भूमिका बखूबी निभाई।
रूस के सम्मानित कलाकार वालेरी पोटानिन (करंदीशेव की भूमिका) उनके कौशल से प्रसन्न हुए। उनका नायक दर्शकों के सामने असंतुष्ट और कर्कश दिखाई दिया। ऐसा लग रहा था कि वह किसी भी क्षण "विस्फोट" कर सकता है। लगातार असहिष्णुता थी, और कभी-कभी पारतोव के प्रति घृणा भी। लेकिन अन्य नायकों द्वारा अपमान के क्षणों में, करंदीशेव को अनैच्छिक रूप से खेद हुआ। प्रदर्शन में वालेरी पोटानिन द्वारा व्यक्त की गई छवि करंदीशेव के मेरे प्रतिनिधित्व से अलग है। मेरी कल्पना में, वह एक शांत, सम्मानित व्यक्ति थे, जो अन्याय और आक्रोश के मामलों में ही तीखी प्रतिक्रिया देते थे।
नूरोव की भूमिका, मेरी राय में, रूस के सम्मानित कलाकार ए। ग्लैडनेव द्वारा बहुत अच्छी तरह से निभाई गई थी। उनका चरित्र एक उचित व्यक्ति की छाप देता है। उनकी हरकतें विचारशील, त्रुटिहीन, स्पष्ट हैं। छवि में केवल कभी-कभी विचारशीलता दिखाई देती है, जो एक बुद्धिमान व्यक्ति की छाप बनाती है जिसने अपने जीवन पथ पर बहुत कुछ देखा है।
एस. कारपोव ने नाटक में परातोव की भूमिका निभाई। वह लारिसा के साथ संवाद करने में तर्कसंगतता, शांति और जुनून व्यक्त करने में कामयाब रहे। केवल एक चीज जो मैं नोट करना चाहूंगा: टाइपअभिनेता एक नायक के मेरे विचार की उपस्थिति से काफी मेल नहीं खाता।
प्रदर्शन के दौरान रॉबिन्सन की भूमिका निभाने वाले अद्भुत अभिनेता व्लादिमीर जैतसेव ने दर्शकों का मनोरंजन किया। अभिनेता द्वारा बनाई गई छवि आश्चर्यजनक रूप से हंसमुख और हंसमुख थी। इस अभिनेता के प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, निर्देशक पूरे प्रदर्शन के माध्यम से दयालुता और आशावाद के मकसद को आगे बढ़ाने में कामयाब रहे।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अभिनेताओं का चयन बहुत सफल रहा होगा, उनके प्रकार, साथ ही साथ मुखर क्षमताओं ने नाटक की अद्भुत और आकर्षक छवियों के निर्माण में योगदान दिया।
प्रदर्शन के कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर और मेकअप आर्टिस्ट का काम उल्लेखनीय है: सभी प्रॉप्स, कॉस्ट्यूम, मेकअप, विग्स को कौशल के साथ बनाया और चुना गया था।
दृश्य पूरी तरह से नाटक की वैचारिक सामग्री के अनुरूप हैं। तथ्य यह है कि वे उत्पादन प्रक्रिया के दौरान नहीं बदले, एक वैचारिक और अर्थपूर्ण भार भी था।
लेकिन, मेरी राय में, प्रदर्शन का प्रकाश स्कोर अच्छी तरह से सोचा नहीं गया था। इस मामले में, पीछे की रोशनी पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जिसने बदले में, मंच के दर्शकों की दृष्टि को विकृत कर दिया और अभिनेताओं के प्रदर्शन को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।
सामान्य तौर पर प्रोडक्शन का इम्प्रेशन अच्छा है। मंच निर्देशक की व्यावसायिकता और अभिनेताओं के कौशल के संश्लेषण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि लंबे समय से ज्ञात नाटक मेरे दिमाग में नए रंगों के साथ खेलने लगा। यह, मेरी राय में, थिएटर के कार्यों में से एक है: हमेशा प्रासंगिक समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए, और दर्शकों को अनुभव के माध्यम से शुद्ध और समझदार बनने में मदद करना। मुझे आशा है कि औरइस निर्देशक की भविष्य की प्रस्तुतियाँ भी मुझे प्रभावित करेंगी।
बच्चों के दर्शकों के लिए प्रदर्शन की समीक्षा करने की ख़ासियत
बच्चों के प्रदर्शन की समीक्षा इस महत्वपूर्ण लेख की सभी शैली विशेषताओं से मेल खाती है। इसे लिखते समय, केवल एक बिंदु को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है: प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, बच्चों की एक निश्चित उम्र के लिए डिज़ाइन किया गया है। नाटक का पाठ और मंच पर सभी कलात्मक निर्णय बच्चों की संकेतित उम्र के अनुरूप होने चाहिए। इसलिए, दर्शकों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के लिए उत्पादन का विश्लेषण करना आवश्यक है।
एक प्रदर्शन समीक्षा रचनात्मकता का एक उत्पाद है। समीक्षक को नाटक की भावना को इस तरह से व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए जिससे दर्शक इसे देखना चाहे या न चाहे।
